Clubs, concerts, expositions
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Paris en clubs Février 2016
A St-Germain-des-Prés, s’il reste des jazz clubs, le pluriel
cache mal la désertification culturelle actuelle sous le rouleau compresseur de
la consommation de mode et de masse. Pourtant, c’est sur les fonts baptismaux
du jazz, à l’angle des rues Dauphine et
Christine, où venaient jadis Boris Vian et les amateurs de jazz de l’ère
existentialiste, au Tabou puisqu’il faut l’appeler par son nom, que le Café Laurent (33, rue Dauphine) propose
ses soirées jazz en fin de semaine dans le cadre du bel Hôtel d’Aubusson. Renseignements pris sur place, c’est l’ancien propriétaire
d’un autre club de jazz au passé prestigieux, La Villa, également d’un Hôtel de
St-Germain, qui a poursuivi ici ce qui est sans doute pour lui une vocation
authentique, et on ne peut que lui rendre grâce de défendre l’histoire et la
culture avec autant d’opiniâtreté et de bon goût dans ce quartier encore d’une
beauté remarquable malgré l’époque tout fric et chiffons. Dans le cadre aristocratique du bel hôtel de charme,
l’atmosphère est accueillante, confortable et propice à une écoute de qualité.
La programmation ne fait pas de folie comparable à celle qui a illustré
l’histoire de La Villa, mais reste exigeante, jouant la carte locale sous la
férule de l’excellent Christian Brenner, pianiste maison et programmateur du
lieu. Paris reste un vivier de musiciens de jazz toujours très intéressants
d’horizons les plus variés. Ce samedi 6 février,
le trio de Christian Brenner (p),
avec Yoni Zelnik (b) et Pier Paolo Pozzi
(dm) avait invité le saxophoniste transalpin Luigi Grasso, installé depuis quelques années en France –avec
quelques excursions nord-américaines. Cela faisait de cette formation une
illustration très parisienne du jazz puisqu’on retrouvait à la basse un natif
d’Haïfa en Israël, et à la batterie un Romain qui a depuis de nombreuses années
adopté la Capitale. Christian Brenner, l’âme du lieu, est lui parisien depuis
1968, où il a fait toutes ses gammes jazz dans la veine du beau piano jazz de
Bill Evans à Fred Hersh parmi d’autres inspirations. Les soirées du Café Laurent proposent, du mercredi au samedi,
des formules allant du duo piano-contrebasse au quartet. C’était donc un
quartet sous l’impulsion de l’invité Luigi Grasso, qui a proposé deux heures
d’un excellent jazz conjuguant standards mainstream
et manière bop devant un auditoire à l’écoute et ravi d’une belle soirée.
La surprise fut de découvrir Luigi Grasso, le volubile
saxophoniste alto, opter ce soir-là pour l’instrument de Gerry Mulligan, un vieux
baryton Conn à la belle sonorité. Ce qui n’a pas changé la personnalité toute
italienne de notre saxophoniste, alliant volubilité et dextérité de l’alto et
son profond du gros instrument, avec ce brin d’exubérance et de légèreté qui le
rend si sympathique, jusque dans le choix «très improvisé» des thèmes. Il avait
ainsi l’air parfois de jouer du ténor («Saint Thomas»), une sorte de compromis
à l’italienne… Il a rivalisé d’aisance avec son compatriote, beau batteur, au
drive et à la nervosité bienvenue dans ce registre. Pier Paolo Pozzi est en
effet un talent de la batterie jazz. Il possède une musicalité qui relève aussi
de la grande tradition italienne. On fait chanter les instruments, avec swing
comme ici –parfois à même les peaux avec les mains– mais toujours avec un sens
profond de la mélodie et du récit, un souci premier de la musique. Cette complicité naturelle autant que culturelle entre Luigi
et Pier Paolo a trouvé chez Yoni Zelnik un soutien attentif, sans faille,
répondant à toutes les sollicitations. Inutile de dire que Christian Brenner,
de son clavier et en connaisseur, a apprécié et soutenu le quartet avec à
propos et la réserve modeste de l’hôte qui laisse beaucoup de place à ses
invités, en les mettant dans les meilleures conditions pour leur expression.
Ses chorus ont été sobres, empreints de délicatesse et nuancés, dans l’esprit
de sa personnalité. Luigi Grasso a donc bougé son gros baryton, lui faisant
exécuter des cascades de notes, sans effort apparent sur «What’s New»,
«Isfahan» (Ellington-Strayhorn), «Saint-Thomas» (Sonny Rollins), un splendide
«Stablemates» (Golson, référence également à Dexter Gordon), «It Don’t Mean a
Thing» (Ellington), et en seconde partie «Yesterday», «Darn That Dream», «I Remember April», «These Foolish Things» traité en ballade,
«There Is No Greater Love», «Someday My Prince Will Come», «I Remember
You», etc., et, à chaque set, un blues,
traité à la façon Grasso, comme chacun des thèmes. Il y a eu des tempos lents, médium ou rapides,
mais la musique est restée toujours du jazz d’un excellent niveau, dans le cadre
très agréable du Café Laurent, un beau lieu du jazz dans le St-Germain-des-Près
de Paris, France, 2016, beaucoup de raisons qui doivent inciter les amateurs de
jazz à faire le détour. YS
Le 7 février, la Philharmonie de Paris, au cœur de la Cité de la Musique, affichait
quasiment complet pour la venue du trio de l’organiste américain Larry Goldings. Un lieu démontrant à la
fois un profond respect pour les musiciens et les auditeurs part sa qualité
acoustique, forme un véritable écrin musical. Le trio (Peter Bernstein, g, et Bill Stewart, dm) est à l’image de la forte
personnalité du leader, classique dans son approche et aventureux dans son
discours tout en cultivant une bonne dose d’humour. Originaire de Boston Larry
Goldings est d’abord un pianiste ancien élève de Jacki Byard et Sir Roland
Hanna et Fred Hersch développant un style profondément ancré dans la tradition
au sens large d’où son attachement à l’éclectisme des idiomes et son sens de la
musicalité et de l’esthétique du beau piano propre aux pianistes de Détroit. Son
approche de l’instrument reste celle d’un pianiste jouant sur les climats avec
un souci permanent de swinguer. Débutant sur un thème bop de Bill Stewart, le
trio s’oriente d’emblée sur un dialogue ouvert enchainant avec «Mr
Meagles» du leader faisant la part belle au répertoire de l’excellent
album Ramshackle Serenade (Pirouet Records). Une superbe version de «Hi-Fly» avec une
introduction mystère du guitariste qui nous démontre qu’il est bien l’un des
musiciens les plus intéressant de sa génération tout en sobriété avec de
remarquables lignes mélodiques qu’il exploite avec une sonorité évoquant Kenny
Burrell. Sa composition «Jive Cofee» sur les harmonies de
«Tea fo Two» est l’un des sommets du concert avec un phrasé fluide
et élégant sans oublier un sens du swing et du blues exceptionnel. Ce
raffinement harmonique, qu’il partage avec Larry Goldings, se vérifie sur la
ballade de Cole Porter «Ev'ry Time We Say Goodbye». Sa version de «Night Mist Blues» d’Ahmad Jamal, tout
en retenu, met en exergue la facilité qu’a le trio de faire swinguer le blues à
merveille. En rappel, le classique du trio «The Acrobat» (immortalisé
en 1998 sur l’album de Peter Bernstein, Earth Tones, CrissCross), sur les harmonies «d’Afro Blue»,
donne un côté modal à l’ensemble. Bill Stewart développe un jeu très aérien
ayant une conception non fonctionnelle de l’instrument même si sa personnalité
neutre freine sa capacité à imposer une signature originale. DB
L'ambiance se veut joviale à
l'entrée du Duc des Lombards en ce 8 février et la file d’attente est
aussi longue qu’impatiente. Michel
Pastre (ts) y présente son Charlie
Christian Project (distingué dans notre Hot Five 2015). «Wholly Cats»
pour débuter avec une mise en place impeccable due à l'entente parfaite entre
«La Section Rythmique» (David Blenkhorn, g, Sébastien Girardot, b, Guillaume
Nouaux, dm) – auteur d’un excellent disque chez Frémeaux – et le jeune Malo
Mazurié (tp) que beaucoup ne connaissent pas encore. Fidèle à Charlie Christian
sans être dans l’imitation, le guitariste australien alterne les passages
rythmiques où il plaque les accords avec swing et ses développements dans un
jeu tout en souplesse, délié et souvent en single note. Les arrangements
superbes mettent en avant chaque soliste encadré par des contre chants. Malo
Mazurié est dans cet univers proche d'un Roy Eldridge dans sa façon d'attaquer
la note et dans sa sonorité growlée
notamment sur «Breakfast feud». Les riffs font la part belle au
swing développé par le leader Michel Pastre dont le puissant vibrato le
rapproche désormais plus de l'école Hawkins tout en gardant l’expressivité d'un
Illinois Jacquet sur un thème comme «On the Alamo». Lorsqu'il
utilise la sourdine, Malo Mazurié se veut plus raffiné et affirme également une
filiation avec Buck Clayton dans un jeu plus souple et linéaire. Le blues de
Walter Page «Pagin' the Devil» enregistré la première fois sur la
scène du Carnegie hall lors du fameux concert de 1939 par les «Kansas
City Six» où l'on retrouvait Lester Young, Charlie Christian, Buck
Clayton et la rythmique de Basie laisse ici s'exprimer la contrebasse du solide
Sébastien Girardot avec une superbe intro en walkin'. L'absence de piano ouvre de
nouvelles perspectives au quartet sur le plan harmonique et laisse une place
importante au ténor qui excelle dans le développement de ses chorus débordant
de citations dont celui d'Illinois Jacquet sur «Flying Home» sur
«Seven Come Eleven» ou le fameux «West End Blues»
d'Armstrong sur la sublime version de «Memories of You». Guillaume
Nouaux poursuit son exploration des batteurs de la période pré-bop en faisant
une excellente synthèse de Gene Krupa à Sid Cattlet avec un sens du tempo
irréprochable et une belle qualité de frappe. La proximité des musiciens avec
le public donne une ambiance particulière au lieu, permettant une forme d’interactivité
rare. Michel Pastre échangeant à de nombreuses reprises par le biais
d’anecdotes. Un régal de swing et de musicalité! DB
Après des années d’absence, le pianiste Ramsey Lewis se produisait le 10
février au New Morning, qui affichait
complet. Arrivé seul en scène pour un solo, jouant «Maria», de West Side Story, en leitmotiv, il était
rejoint par Henry Johnson (g), Joshua Ramos (b) et Charles Heath (dm), peu
inspirés ce soir-là. Le pianiste a livré un set jazz, avec des titres comme «Satin
Doll» ou «Dear Lord» de Coltrane, et n’a joué que deux de ses
compositions, «Blessings» et «Crowd». Comme pour les
Jazz Crusaders, les fans étaient plus intéressés par les années fusion du
musicien et ont accueilli très chaleureusement «Wade In The Water»,
«Livin’ In The City» et «Wayo», en hommage à Maurice
White, décédé le 6 février, avec qui il avait enregistré l’album culte Sun Goddess (1974), les meilleurs
moments de cette soirée. MP
Le 10 février
toujours, l’Anglo-australienne Hetty
Kate (voc) était de retour au Caveau
de La Huchette, entourée de La Section Rythmique, soit les excellents David
Blenkhorn (g), Sébastien Girardot (b) et Guillaume Nouaux (dm). Bien qu’un peu
souffrante, la chanteuse a animé la soirée avec swing, charme et humour. De «Sweet
Sue» à «Blue Sky», en passante pas un très beau «All of
Me», très sensible, la chanteuse nous a fait passer un agréable moment.
Au deuxième set, Michel Pastre (ts) est venu faire le bœuf, formant un duo très
suave sur «Tender Eyes». JP
Ce fut un grand moment que de retrouver sur la scène du Petit Journal Montparnasse Denise King qui nous présentait, le 16 février, en avant-première son nouveau
répertoire, embrassant le jazz du gospel à la soul. L’excellent trio de Tony
Match (dm) – avec Chris Culpo (p) et Peter Giron (b) – introduit la soirée avec
«Blue Moon» et «Someday» pour mieux accueillir la
chanteuse en robe noire à paillette, chaussures rouge vif et regard malicieux. C’est
Horace Silver qui est d’abord mis à l’honneur avec «Song for My Father», puis Miles
Davis avec «All Blues». La grande salle du Petit Journal ne s’est
malheureusement guère remplie mais un trio de fans afro-américains, au premier
rang, se fait remarquer, parmi lesquels le danseur et chorégraphe Larry Vickers
qui invite Denise à danser sur «Besame Mucho». Il n’en fallait pas
plus pour réveiller la salle qui bouge enfin. Plus loin, «L’Hymne à
l’amour» d’Edit Piaf (en anglais), permet à la Diva de clore le premier
set avec un feeling et un charme bien à elle. A la reprise, nouvelle introduction du trio avec «Wave»
et «Blackbird» sont l’occasion d’apprécier les soli de Culpo et
Giron. Puis, Tony Match invite seul Denise King à revenir sur scène pour
reprendre «Caravan» de Duke Elington. La chanteuse aime aussi
raconter des histoires et interpeler son public au détour d’un gospel en duo contebasse
/ voix ou d’une ballade simplement accompagnée du piano. Et la soirée de s’achever
sur «Watermelon Man». Le public est debout et en redemande. PM
C’est un nouveau lieu ouvert au jazz où Katy Roberts (p) se produisait le 19 février: le 45°
Jazz Club, place du Colonel Fabien (Paris 10e), a installé son
activité dans un local associatif pourvu d’une mezzanine qui abrite la scène. C’est
en soi une originalité d’assister à un concert de jazz, à Paris, en ayant une
vue plongeante sur la rue, plutôt que dans une cave! La pianiste avait constitué
un bien beau quintet: Ricardo Izquierdo (ts), Dominique Lemerle (b), Ichiro
Onoe (dm) et bien sûr, son compagnon à la scène comme à la ville, Rasul Siddik
(tp). Alignant de subtiles compositions signées par Katy («Carole’s
Caprice») ou Rasul («Song for Tomorrow») ainsi que des
morceaux du répertoire («Self Portrait in Three Colors» de Charles
Mingus), le quintet a produit un jazz de grande qualité, d’une sensibilité
extrême où les émotions se bousculent entre joie et mélancolie. Chaque soliste
était excellent: Katy Roberts qui swingue du bout des doigts, Rasul Siddik au
spleen volubile, Izquierdo ténor solide, Lemerle en soutien délicat et Onoe au
jeu coloré. Beaucoup d’amis musiciens s’étaient déplacés: John Betsch,
Ursuline Kaison (voc), Mra Oma, Sylvia Howard, Denise King… Une vraie fête du
jazz. Longue vie au 45° Jazz Club! JP
Le 24 février, la
tournée européenne du quintet mené par Eric
Alexander et Vincent Herring, débutée
au début du mois, s’est finie au Duc des Lombards qui, curieusement,
n’était pas plein à craquer. Le quintet se composait de cinq musiciens
étincelants: Alexander (ts), Herring (as), Milan Nikolic (b), Victor
Gould (p) et Joris Dudli (dm). Il s’était produit au Sunset, en novembre 2012, avec
une formation similaire (Harold Mabern (p), Joris Teepe (b)) pour deux soirées,
aussi exceptionnelles. Les saxophonistes Alexander et Herring, qui jouent ensemble
depuis des années, avec trois albums live au compteur, font partie des grands
duos aujourd’hui incontournables. Par leur jeu passionné, leur swing gorgé de
blues, la complémentarité de leur style, entre la fureur de l’alto et la clarté
du ténor, leur connaissance de la tradition et proximité avec les anciens, ces
deux géants exaltent le hard bop dans des sets épatants, sans concession ni nostalgie. Qu’ils jouent des standards («Love Walked In», «Firm
Roots», «Limehouse Blues», «On The Sunny Side Of The
Street»), des titres moins joués («You Leave Me Breathless»,
«The Beehive» de Mabern) ou des compositions personnelles («Timothy»
d’Herring, «Nemesis» et «Eddy Harris» d’Alexander), ils
sont rodés à toutes les situations. Ils pouvaient aussi compter sur une rythmique
soudée et très solide, entre Dudli, injectant des rythmes brésiliens, Nikolic, aux
mille nuances, et le jeune Victor Gould, au toucher délicat, aux solos pleins
d’énergie, révélation de cette formation, par ailleurs membre du groupe de
Wallace Roney. Sans aucun doute, une des plus belles soirées de l’année. MP
Texte et photos: David Bouzaclou, Georges Herpe, Patrick Martineau, Jérôme Partage, Mathieu Perez, Yves Sportis
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
Nicole Taylor Hôtel de Talleyrand, Paris 8e, 17 février 2016
Dans le cadre du Black History Month, qui célèbre chaque année, au mois de février, le
rôle des Afro-Américains dans l’histoire américaine, l’Ambassade des Etats-Unis
de Paris invitait, le 17 février, la soprano Nicole Taylor et le pianiste Daniel
Ernst, par ailleurs attaché de presse à l’Ambassade, en poste à Prague, à se
produire pour un récital de spirituals
à l’Hôtel de Talleyrand. Quelques heures avant le concert, en début
d’après-midi, un atelier était organisé avec Taylor et l’association Voix en
Développement, fondée par la chanteuse lyrique Malika
Bellaribi Le Moal, et en sa présence, dont l’action «Une diva dans les
quartiers» favorise la pratique de l’art lyrique dans les quartiers
défavorisés.
Après
s’être présentés, dix-huit participants, résidant à Créteil, Bondy, Nanterre, ont
expliqué la place que tenait la musique dans leur vie quotidienne, soulignant
ses vertus curatives. Sous la conduite de Taylor, ils se sont livrés pendant
deux heures à divers exercices de respiration avant de travailler le refrain de
deux chants, «Couldn’t Hear Nobody Pray» et «Fix Me,
Jesus». Pour le récital, Taylor, accompagnée de Ernst depuis
cinq ans, a choisi des spirituals
écrits par des compositeurs afro-américains. Si le choix des chants est
personnel, il est aussi, pour Taylor, l’occasion de replacer la place de ces spirituals dans un contexte historique,
dans le répertoire de la musique américaine et d’insister sur l’importance de
ces compositeurs afro-américains, dont certains, comme H. Leslie Adams, sont
vivants. Le programme se composait donc de compositions
de Florence Price, William Grant Still, Robert MacGimsey, Margaret Bonds, H.
Leslie Adams et d’arrangements de Moses Hogan («Deep River»), H. T.
Burleigh («Little David Play On Your Harp», «My Lord What A
Mornin’»), Lawrence Brown («Joshua Fit De Battle Ob Jericho»),
John Work («This Little Light of Mine»), Hall Johnson («Couldn’t Hear
Nobody Pray») et de «Lord, How Come Me
Here?» et «Amazing Grace». Au cours de la soirée, l'émotion était palpable, le chant articulé, sincère de Taylor, et le jeu clair d'Ernst. On ne pouvait mieux célébrer la mémoire afro-américaine.
Texte et photo: Mathieu Perez © Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln Center Orchestra Paris, 3 et 4 février 2016
Début de tournée pour le big band de
la célèbre institution new-yorkaise qui depuis maintenant 30 ans a décidé de
consacrer une partie de son énergie et de ses moyens au jazz, un art musical
natif des Etats-Unis. Bientôt 30 ans également que Wynton Marsalis est à la
direction du paquebot Jazz at the Lincoln Center. C’est dire l’importance
de Wynton Marsalis dans le développement
du département de la prestigieuse institution qui jouit aujourd’hui de moyens
considérables et a un rayonnement planétaire. Le Lincoln Center for the
Performing Arts, c’est 19 salles, 8000 salariés, 5 millions de spectateurs par
an, et un budget de 450 millions de dollars. Le Lincoln Center, c’est la maison
du Metropolitan Opera, de la Chamber
Music Society, du Lincoln Center Theater, de la Juilliard School, du New York
City Ballet, du New York Philarmonic… C’est aujourd’hui la maison de Jazz at
Lincoln Center, et il ne fallait pas moins que la personnalité hors norme de
Wynton Marsalis pour faire franchir au jazz, en trente ans, l’étape de la
reconnaissance institutionnelle, sans en affaiblir ou dénaturer le message. Il
y a chez cet homme non seulement une grande personnalité artistique mais
également politique, au sens noble, car construire avec autant de pression et
de responsabilité un tel édifice relève de l’impensable quand on se souvient de
la situation du jazz à la fin des années 1980. Le siècle du jazz avait besoin
de cette reconnaissance non pour la mondanité et la mode mais pour sa mémoire,
pour sa place au cœur d’une institution très représentative sur le plan
artistique et de l’histoire des Etats-Unis.
Cette personnalité polymorphe, nous avons pu encore l’apprécier, aussi bien dans une réception très musicale par l’actuelle Ambassadrice des Etats-Unis à Paris, la sémillante Jane Hartley, aussi douée que Wynton Marsalis pour la communication, que par le concert du big band du Lincoln Center, à l’Olympia.
Take I. The American Embassy, 3
février 2016
Le 3 février,
Wynton Marsalis était l’invité d’honneur
d’une réception donnée à la résidence de l’ambassadrice des Etats-Unis, Jane
Artley, à la veille de son concert à L’Olympia avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra.
Un peu plus tôt dans l’après-midi, l’Ambassade avait organisé une masterclass
avec deux membres du big band: Walter
Blanding (ts) et Marcus Printup
(tp), à La Courneuve (93). Un atelier à destination d’adolescents qui ont
débuté depuis septembre dernier l’apprentissage d’un instrument au sein de la
Fabrique Orchestrale Junior de Bruno Wilhelm (s), lequel prodigue un
enseignement oral tel que pratiqué à l’école Landry Walker de New Orleans. Ce
moment a été riche et émouvant pour les jeunes musiciens qui ont eu également
le privilège d’assister, le lendemain, à la répétition du LCJO à L’Olympia.
Le soir,
Wynton Marsalis était donc reçu dans les salons de l’ambassadrice. Il a pris la
parole pour rappeler les liens historiques et culturels étroits entre la France
et les Etats-Unis, liens qui ont participé de l’identité du jazz: de la
possibilité donnée par les Français de La Nouvelle-Orléans aux esclaves noirs d’utiliser
les percussions (qui a été l’un des conditions ayant permis l’élaboration du
jazz à Crescent City), à la reconnaissance artistique donnée par la France, dès
l’après Première Guerre mondiale, et en particulier par Jazz Hot, nommément cité par Wynton. Après quoi, le directeur de
Jazz at Lincoln Center n’a pu s’empêcher de sortir sa trompette pour un petit
bœuf tout à fait épatant avec les musiciens (Camille Grillon, g, Ghali Hadefi, g, Hugo Afettouche, as) venus animer avec talent la
soirée, auxquels s’est joint l’excellent Dan Nimmer (p). Un véritable
bonheur pour l’assistance où se trouvaient quelques musiciens, dont Joan
Minor, Darryl Hall et Olivier Hutman. JP
Take II. L’Olympia, 4 février 2016
Devant une
salle comble, ce qui n’avait rien de surprenant, malgré les fouilles
inacceptables à l’entrée qui ternissent le savoir-vivre démocratique à la
française, quoi qu’en dise notre état d’urgence sans discernement, la soirée
fut excellente de bout en bout, avec un Wynton Marsalis, confiné modestement à
son pupitre de trompette, et qui anima
de sa place, avec clarté et simplicité, une soirée où le jazz de répertoire fut
mis en valeur dans toutes ses dimensions.
Signalons
d’abord la grande place accordée à George Gershwin: il y avait dans
chacune des deux parties plusieurs de ses compositions dans des relectures
jazziques: le «Summertime» de Sidney Bechet, revisité par Victor Goines,
dans ce lieu, l’Olympia, siège du fameux concert du grand saxophoniste
néo-orléanais, célébré à l’automne dernier en ce même lieu, montre que Wynton
ne laisse rien au hasard, ni le jazz, ni l’histoire du jazz, celle de France en
particulier. Il est savant. Il y eut encore à l’orée de la seconde partie, le Rhapsody in Blue arrangé par Billy
Strayhorn et relu ici par Ryan Kisor, Victor Goines, Sherman Irby et Dan
Nimmer. Il y eut enfin le «I Got Rhythm» arrangé par Don Redman. Dans ces
thèmes, l’orchestre, d’une souplesse et versatilité absolue, se plie aux
nécessités de la musique, avec toujours de grands solistes, au son très
personnel, d’un niveau artistique exceptionnel et d’une musicalité dans l’esprit.
Une performance que Wynton Marsalis a favorisé en choisissant la stabilité et
le travail de fond de l’orchestre plutôt que le clinquant du all stars.
Les autres
«classiques» interprétés, cela ne surprendra pas, se nomment Thelonious Monk
(«We See», en ouverture, un beau «Ugly Beauty» par la section de saxophones,
d’une suavité extraordinaire), Duke Ellington. Parmi les inattendus, un bel
arrangement d’un thème de Stevie Wonder avec un chorus de Marcus Printup. Et, bien
sûr, une conclusion dans l’esprit néo-orléanais avant un rappel triomphal où
Wynton Marsalis fit apprécier ses qualités hors norme d’instrumentiste virtuose
et de musicien explosif.
Mais le
Lincoln Center Jazz Orchestra est un collectif, et il laisse beaucoup de places
aux compositions et arrangements de ses musiciens: Ted Nash, Chris Crenshaw,
Carlos Henriquez (pour la tendance latine) ont ainsi pu mettre en valeur leurs
compositions et arrangements au sein du big band.
Il y eut des
thèmes dédiés à de beaux ensembles de trombones, de trompettes, de saxophones,
avec une section rythmique parfaite, où Ali Jackson impose ses qualités de
puissance et de nuance. Carlos Henriquez est un bassiste parfait, puissant et
essentiel. Quant à Dan Nimmer, il alterne les références à l’histoire du piano
jazz de big band, les clins d’œil à Erroll Garner et les fulgurances
modernistes, parfaitement à son affaire dans ce big band historique autant dans
son approche que dans sa qualité. La section de saxophones est très équilibrée
avec le très spirituel Walter Blanding. Les trombonistes sont des virtuoses et
Vincent Garner a fait admirer son expressivité quand Chris Crenshaw a chanté le
blues, une permanence du Lincoln Center Jazz Orchestra. On ne dira rien d’une
section de trompette où les instrumentistes atteignent une telle virtuosité
tout en restant si modestement au service de la musique. Du grand art.
Le Lincoln
Center Jazz Orchestra, en alliant la
maîtrise d’un directeur savant1 qui
construit une œuvre et d’une formation régulière et exceptionnelle2 dans toutes ses composantes, restitue la magie
des grands big bands historiques où chaque moment de musique étonne et affole,
car on en prend plein les yeux, les oreilles et le cœur. Il y a des concerts
comme ça. Parfait! C’est sans doute ce qui dérange chez Wynton Marsalis. Il est
maintenant là depuis si longtemps et toujours si exceptionnellement parfait
dans tout ce qu’il fait… presque surhumain. YS
1. Le 6 février, Wynton Marsalis a justement été fait
Docteur Honoris Causa de l’Université de Lyon, cf. jazz-rhone-alpes.com n°590 du 8 février 2016 et notre "Hot News" du 8 février. 2. Le Lincoln Center Jazz Orchestra: Wynton Marsalis (tp,
dir), Ryan Kisor tp),Kenny Rampton (tp), Marcus Printup (tp), Chris
Crenshaw (tb, voc, soubassophone), Vincent Gardner (tb), Elliot Mason
(tb), Paul Nedzela (ss, bar, bcl), Walter Blanding(ss, ts, cl),
Sherman Irby (as, ss, fl, cl), Ted Nash (as, ss, fl, cl), Victor
Goines(ss, ts, cl, bcl), Dan Nimmer (p), Carlos Henriquez (b),
Ali Jackson (dm)
Jérôme Partage et Yves Sportis Photo © Sylvain De Gelder by courtesy of Ambassade des Etats-Unis, Georges Herpe, Yves Sportis
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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Paris en clubs
Décembre 2015 et janvier 2016
Le 11 décembre,
Amnesty International organisait au Centre
Cerise (Paris 2e) un concert de soutien à Albert Woodfox, un ancien militant des Black Panthers, condamné
sans preuve pour meurtre en 1972 et détenu depuis à l’isolement dans le
pénitencier d’Angola, en Louisiane (voir notre Hot News du 10/12/15). Le blues
s’imposait pour une telle soirée et il fut donné par le groupe Cotton Belly’s, venu jouer amicalement
pour la cause. Habituellement en quartet, c’est sans leur batteur que Yann
Malek (g, hca, voc), Jérôme Perraut (elg) et Christophe Etienne (b) se sont
présentés devant un public réceptif à l’énergie envoyée. Avec un subtil
équilibre entre blues acoustique et électrique, le trio a déroulé un set de
reprises bien réarrangées («I Got a Woman» de Ray Charles et
«Superstition» de Steevie Wonder bluesifié et finalement meilleur
que la version originale plutôt soul-disco) et des compositions de bonne tenue
comme «Shy Boy» ou «Hard Times».
On espère que dans sa cellule de 9m2, Albert Woodfox recevra
lettres, photos du concert et même le disque de Cotton Belly’s, autant de
témoignages de sympathie, et peut-être une petite source de réconfort. JP
Le 19 décembre, Rachel Gould était au Sunset. La chanteuse américaine, qui vit aujourd’hui en Hollande, a
chanté avec les plus grands jazzmen: Chet Baker, Phillip Catherine,
Horace Parlan. Elle avait réuni autour d’elle Renato D’Aiello (ts), qui a déjà
fait une tournée en Europe avec elle en 1996, Laurent Epstein (p), Fabien
Marcoz (b) et Stéphane Chandelier (dm). Après un scat d’ouverture, suivi d’une
prise de parole de chaque musicien,Rachel a enchaîné «More Than You
Know» et «Empty Room». Mais c’est avec un duo entre voix et
sax, sur une composition explorant le thème de «All of Me», que
l’on entra vraiment dans le concert: «Birthday», «There Is no
End», «Do You Feel Xhat I Feel»… L’ambiance était posée et il
ne nous restait plus qu’à déguster en silence, une saveur exotique sur «At the
Mambo » (Benson) en guise de final. PM
Le New Morning affichait complet le 10 janvier pour Cécile Mc Lorin Salvant (voc), soutenue par le trio d’Aaron Diehl (p). Le premier morceau,
«Jeepers Creepers» (Nina Simone) est l’occasion pour les musiciens
– Aaron Diehl, Paul Sikivie (b) et Lawrence Leathers (dm) – de se présenter à
travers leurs solos et d’enchainer sur une première ballade «So in Love»
(Cole Porter), avant de poursuivre par«Mad About the
Boy». L’ambiance est intimiste et le piano envoûtant pour l’introduction
de «Fog» composition de son dernier album For One to Love. Puis Cécile nous emporte sur «La Route
Enchantée de Charles Trenet» et celle des «Wifes and Lovers»,
chanson écrite en 1960. Après la superbe reprise issue de West Side Story («Something’s Coming») qui enthousiasme
le public, elle laisse le trio seul sur
scène pour mettre fin au premier set.
«Personne
ne veut de moi, personne n’entend ma voix» interprétation de la chanson
de Damia à la reprise: mais qui pourrait la croire devant une telle
démonstration de son talent! L’artiste aime aussi à raconter des
histoires comme en introduisant «Never Will I Marry» qu’elle
traduit elle-même en riant devant un public aux anges. Aaron Diehl et Lawrence
Leathers se partagent les solos sur «Let's Face the Music and Dance»
avant «Somehow I Never Could Believe» tiré de l’opéra de Kurt Weill,
sur un arrangement d’Aaron Diehl, morceau qui confirme la liberté vocale de
Cécile McLorin, qui lui vient sans doute de sa formation lyrique. La chanteuse
termine sur «Je ne pourrai jamais vivre sans toi» reprise des Parapluies de Cherbourg, preuve que l’on
peut swinguer en français. Après quatre rappels, dont un a capella, Cécile McLorin
quitte la scène devant un public définitivement conquis. PM
Le Caveau de La Huchette, rendait hommage, le 12 janvier, au regretté Marc Thomas qui devait initialement se
produire ce soir-là. C’est donc son groupe qui a célébré son souvenir:
Jean-Christophe Vilain (premier trombone chez Bolling), Guillaume Naud (p),
Jean-Luc Arami (b) et Vincent Frade (dm). On retiendra, pour le premier set,
une belle version de «Too Close for Comfort» sur laquelle on
croyait presque entendre la voix Marc Thomas. Quelques musiciens étaient également
venus jammer en l’honneur de leur copain disparu: Larry Browne (tp, voc),
et un autre crooner, habitué des lieux, Austin O’Brien, qu’on a entendu sur
«All of Me». JP
Le 21 janvier, le trio Boulou Ferré-Elios Ferré-Christophe Astolfidonnait à l’Atelier Charonne deux
sets très puissants. Jouant des titres de son nouvel album, intitulé Quand le jazz rencontre la chanson française,
ce nouveau trio nous promène dans ses quartiers de prédilection à Paris, de
Montparnasse à Montmartre, et à travers l’histoire de sa famille, de sang et de
cœur. On y croise donc Gainsbourg, Brassens, Bachelet. Qu’il joue en solo ou accompagné, Boulou Ferré est la perfection musicale, avec
sa voix artistique aiguisée et son immense culture musicale, du jazz à la
musique baroque et contemporaine. Elios, le son qui sent le vécu, avec cette
chaleur et ce naturel irrésistibles, nous prend par son savoir-faire pour les
belles mélodies. Au milieu de ces deux fauves, Astolfi trouve sa place, avec
ses interventions sensibles et justes, dans un trio où on s’écoute et
s’accompagne.
Si les frères Ferré s’inscrivent dans la lignée des grands guitaristes de jazz,
qui pulvérisent les frontières musicales, il est dommage qu’ils soient
aujourd’hui cantonnés à ce restaurant où on respecte plus les plats que les
artistes. MP
Le 22 janvier, au Caveau de La Huchette, Michel
Pastre (ts) était accompagné de César Pastre (p), Raphaël Dever (b) et
Laurent Bataille (dm) venu effectuer un remplacement de dernière minute. Le
Caveau, rempli de joyeux noctambules et de nombreux danseurs, dont certains
couples impressionnants de technique (on a tout de même déploré une bière
renversée), a réservé un accueil chaleureux à ces quatre excellents musiciens
qui ont attaqué le premier set avec un«Perdido» nerveux. Un
beau dialogue s’est instauré entre père et fils sur «Ain’t
Misbehavin», donnant l’occasion à César d’exprimer un swing ample et
naturel. Michel, à la fois en puissance et en finesse, a également trouvé un
soutien impeccable auprès de Dever, contrebassiste solide, et de Bataille qui a
donné quelques solos réjouissants.
Une affaire
(de famille) qui tourne rond! JP
Alain Jean-Marie se produisait le 25 janvier au Duc des Lombards, plein à craquer, pour un set composé de
standards. Avec son trio, composé de deux musiciens supérieurs, Gilles Naturel
(b) et Philippe Soirat (dm), il jouait, avec excellence et une approche très
personnelle, un répertoire nourri de blues et de swing (comme « ‘Round About
Midnight »), dont la beauté surgit à chaque intervention. Bien trop peu présent
sur nos scènes en leader, il serait temps que les clubs et les festivals
présentent ce pianiste au sommet de son art. MP
Le 26 janvier, Le Petit Journal Saint-Michel accueillait Marcel Zanini (cl, ts, voc) qui, à 92 ans, est apparu en bonne forme
et entouré de son fils Alain (alias Marc-Edouard Nabe, g), de Patrick
Bacqueville (tb), Patrice Authier (p), Pierre Maingourd (b) et Michel Denis
(dm). Le son de Zanini au ténor ou à la clarinette reste clair. Et c’est sur son mode
humoristique habituel qu’il a interprété ses morceaux fétiches: «Did I Do», «Do
You Want to Dance Mam’zelle?», «Rosetta» ou encore «Limbo Jazz» de Duke
Ellington. Bacqueville a apporté un soutien bienvenu au leader, tandis que la
rythmique «faisait le boulot» en s’amusant de ses facéties. Au second set, à la
fin du premier morceau (un «Que reste-t-il de nos amours» assez
émouvant), Zanini a décidé de prendre congé, laissant l’orchestre terminer la
soirée, mais non sans s’être assuré que tout le monde dans la salle avait bien
à manger et à boire! JP
Cela fait sept ans que le Sunset-Sunside,
propose, un dimanche après-midi par mois, ses « Jazz et Goûter», un formule qui a pour vocation de faire
découvrir le jazz aux plus jeunes (et à leurs parents) et qui fait un
tabac! Le 31 janvier, Manu Le Prince (voc) présentait à la
jeune assistance le répertoire de Billie Holiday. Accompagnée de son fils
Julien Le Prince Caetano (p), de Gilles Naturel (b) et de John Betsch (dm), la
chanteuse a su captiver l’attention des petits en leur faisant reprendre les
paroles («Blue Moon» qui a donné lieu en fin de concert à un duo
avec un jeune fille d’un dizaine d’années) ou ses scats («Lullaby of
Birdland», «All of Me»). Un concert didactique (quelques
démonstrations de Gilles Naturel à l’appui) à l’issu duquel les enfants se sont
pressés nombreux autour du batteur, fascinés à la fois par l’instrument et par
son allure de bonze. Always the very
Betsch! JP
Patrick Martineau, Jérôme Partage, Mathieu Perez
Photos © Patrick Martineau et Jérôme Partage
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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L'Astrada
Marciac (32), 10 octobre 2015 et 30 janvier 2016
C’est la reprise de la
saison culturelle, le 10 octobre, à
L’Astrada de Marciac avec un artiste qui n’abuse pas des lieux, puisqu’il n’est
pas revenu ici depuis sept ans. Pas moins de deux remplaçants par rapport au
personnel annoncé, le bassiste et le pianiste. Wallace Roney, en quintet, présente ses musiciens au début et à la
fin du set, laissant place pendant presque deux heures à une musique dense
menée tambour battant. C’est avec sa trompette (une superbe Martin) que Wallace
Roney communique. Et il raconte une histoire celle de Miles Davis, plus
spécialement celui de la deuxième moitié des années 1960. Non seulement le
maintien, pavillon dirigé vers le sol, mais aussi le timbre et le phrasé sont
ceux de Miles (la sonorité est un peu moins large). Même les rares notes «
accrochées » dans l’aigu font authentiques. Le groupe ne connait que les
nuances mezzo-forte et forte, et un climat tendu qui fonctionne grâce à un
excellent pivot rythmique, le jeune bassiste Rahsaan Carter et l’implacable
batteur Lenny White. Pas de standard bop (en dehors du bis, « Milestones »,
vite mené et où pour la seule fois, Wallace Roney a utilisé la sourdine harmon
sans tube placée contre le micro, comme son modèle). Le troisième morceau se
voulait être une détente, une ballade (bien commencée ainsi par Wallace Roney,
seulement soutenu par le pianiste Anthony Wonsey dans son meilleur moment de la
soirée), mais il y a vite un changement de tempo (médium). L’ordre des solos
est toujours le même, la trompette en premier, sauf pour le cinquième morceau
devant terminer le set, un thème-riff simple et effica ce laissant d’abord la « parole» au
bassiste Rahsaan Carter (jeune et prometteur), puis au piano, au sax (Ben
Solomon, ts, son instant le plus coltranien), à la trompette très brièvement
(problème de résistance ?) et au batteur (technique de gaucher sur un
agencement de droitier). Les amateurs de Miles Davis ont renoué avec leurs
souvenirs.
A nouveau une salle
insuffisamment remplie, le 30 janvier,
pour une «star» américaine. Le swing ne semble vraiment plus faire
recette. James Carter et son Organ
Trio - Django Unchained n'en a
pas semblé affecté. Au ténor sur lequel il dispose d'un beau son ample (que
pour « Le Manoir de mes rêves» et en bis, « Nuages »), à l'alto et au soprano,
il nous a proposé un spectacle (aussi par son comportement en scène, débridé et
pas morose) centré sur Django (et, pour un thème, Babik). Une vision parfois
lyrique (« Douce Ambiance »), toujours swing, mais "libérée”. Pas de récitation
à la lettre. Django n'est ici que l'auteur de thèmes. James Carter n'a aucune
inhibition sur le saxophone ce qui lui permet d'en tirer l'«impossible» (ou
presque), toujours avec imagination et...fantaisie. Gerard Gibbs (né en 1967),
disciple de Richard Groove Holmes, venu de Detroit, est un complice efficace
pour James Carter. Le jeune Alex(ander) White, ex-complice de Marcus Belgrave,
également de Detroit, ne nous était pas connu. Il fut mis en valeur dans « Troublant
Boléro » et surtout dans « Impromptu ». Il a assuré tout au long du concert
avec technique et swing. Au total, un bon concert.
Michel Laplace
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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Lemmy rencontre Sinatra & Django Théâtre du Marais (Paris 3e), 26 janvier 2016
Cela fait quelques années que Lemmy Constantine est connu des
lecteurs de Jazz Hot (voir son
interview dans le n°640) qui n’ignorent pas sa double dévotion à Frank Sinatra
et à Django Reinhardt. Acteur, chanteur, guitariste, fils d’Eddie Constantine
(vedette américaine de la France des années 50 et 60), Lemmy, né aux Etats-Unis
mais élevé en France, a parfaitement assimilé sa double culture qui prend chair
aujourd’hui dans un joli spectacle: Lemmy
rencontre Sinatra & Django (mis en scène par Caroline Loeb) dans
lequel, seul en scène et guitare à la main, il passe en revue le répertoire de
«Frankie» à la sauce Django. En évoquant ces deux figures , appartenant, à première vue, à des univers assez
éloignés (en fait, il est surtout question du personnage de Sinatra: Django restant plus lointain, plus fantasmé, une figure de
son rêve gitan), Lemmy raconte entre chaque morceau des souvenirs d’enfance, des
anecdotes (vécues ou rapportées) où se croisent son père, Sinatra bien sûr,
mais aussi Aznavour ou Sophia Loren.
Les paroles anglaises, interprétées sur un ton de crooner,
se marient naturellement avec la guitare swing: «Night & Day», «Nuages»,
«The Lady Is a Tramp», «Old Man River», etc. La rencontre Sinatra / Django
trouvant une belle conclusion sur «Fly Me to the Moon», introduit par les
premières mesures de «Minor Swing». Au final, Lemmy Constantine démontre avec
talent le lien entre les deux artistes, appartenant à une même civilisation,
celle du jazz, dans ses dimensions multiples. Lui-même se situant sur ce trait
d’union.
Une rencontre à ne pas manquer, qui se joue chaque mardi à
19h au Théâtre du Marais (37 rue Volta, Paris 3e), au moins jusqu’à
fin mars.
Jérôme Partage Photo © Rémi Loca, by courtesy
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-201
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Le Baton Rouge. Jazz Ô Bar Granville (50), 16 et 23 janvier 2016
A
Granville, le jazz se vit toute l’année depuis bientôt un an
(anniversaire en mars prochain) grâce à l’initiative heureuse de Roland
Girard, le boss du bistro baptisé «Le Baton Rouge», en référence bien
sûr à la ville sur le Mississippi, capitale de la Louisiane.
Pour
ses soirées Jazz O’ Bar (deux sets à 19h et 21h, généralement le samedi
voire plus quand c’est possible) cet amoureux du jazz a fait appel aux
forces vives du beau port de pêche et plus précisément pour l’épauler
dans la programmation et la communication à Christian Ducasse,
photographe émérite, dont on attend impatiemment une exposition sur
place, et pourquoi pas pour l'anniversaire.
Installé
non loin de l’Eglise St-Paul, le club est central, et un public local
vient renforcer les amateurs du département pour encourager un Roland
Girard très dynamique. Le club est chaleureux, respectueux de la
musique sans que personne ne soit brimé, et les efforts de décoration et
d’organisation donnent chaque jour plus de corps à ce projet fort
sympathique. Parmi les concerts importants de ce début de vie, on a eu
la venue de Ronnie Lynn Patterson en 2015.
Le
samedi 16 janvier de cette nouvelle année, l’excellente Marie-Ange
Martin (g) était l’invitée et la directrice d’un trio local composé
d’Isabelle Verguet (p) et d’Eddy Charni, contrebassiste prometteur,
conducteur de train à d’autres heures (ligne Granville-Paris), et
habitué du lieu. C’est le disciple et le fils spirituel du grand
contrabassiste Wayne Dockery, installé depuis quelques années dans la
Manche. Eddy est un élément régulier de la section rythmique maison ; il
accompagnait d’ailleurs Ronnie Lynn Patterson.
Au
programme de cette rencontre improvisée du 16 janvier –jam session par
l’esprit– avec Marie-Ange Martin, dont les cordes ont été inspirées
aussi bien par Django Reinhardt que par Pierre Cullaz, des standards
comme «Out of Nowhere», «Freddie the Freeloader» (Miles Davis), «Have
You Met Miss Jones», «Blue Bossa» (Kenny Dorham), «Bye Bye Blackbird»,
«C Jam Blues» (Duke Ellington).
On
retiendra d’un ensemble honorable, un beau «Along Came Betty» du grand
Benny Golson, où ces dames furent très inspirées, un beau «Nuages» de
qui vous savez en duo contrebasse-guitare où Marie-Ange fit plaisir à
tous et un «Bye Bye Blackbird» où Eddy tint le rôle du soliste inspiré
avec le soutien aux petits oignons de ses dames. Un moment de jazz sans
prétention, où tous les présents, auditeurs compris, d’une salle pleine
comme un œuf, ont été attentifs, et ont vécu une bonne soirée, jazz,
c’est-à-dire prolongée par une dose de convivialité et d’humanité
indispensable à l’atmosphère du jazz. C’est la récompense de Roland
Girard.
La semaine suivante, le programme proposait un beau
trio avec en vedette l’excellent David Sauzay (ts), qui a publié en 2015
un hommage à Frank Sinatra (centenaire), Nice & Easy, en
compagnie du bon chanteur italien, Walter Ricci. David était brillamment
secondé ce 23 janvier par Jérémy Bruger (p), un musicien du cru (Caen)
qui vit maintenant entre sa Normandie et Paris où il a déjà son réseau.
Son premier disque en trio, Jubilation, a été enregistré en compagnie de Raphaêl Dever et Mourad Benhammou (pour les chroniques: www.jazzhot.net).
A
la contrebasse, Christophe Berthéas a tenu avec efficacité le rôle du
gardien du temps, s’autorisant quelques excursions en chorus. Le
répertoire était composé de beaux standards, comme «Gone With the Wind»,
«All the Things You Are», «Satin Doll», «Speak Low»… mais la présence
de David Sauzay nous valut un magnifique «Amsterdam After Dark» en
référence au grand George Coleman et un «Misty» d’Erroll Garner dans sa
lecture coltranienne. David Sauzay, utilisant au mieux le cadre du Baton
Rouge, s’est fait plus intime, avec un son filé parfois, avec ces
doubles sons du Coltrane première manière, avec de belles envolées et un
petit passage en soliste tout à fait remarquable. Jérémy Bruger
était pour nous la découverte du jour. Il a parfaitement intégré dans
son jeu ce qui fait de lui un vrai pianiste de jazz: nuances de blues,
swing, accent, écoute et toujours des moments de virtuosité dans
l’esprit, sans démonstration, qui sont le signe d’une sagesse certaine
bien qu’il soit encore jeune.
Pour
terminer la soirée sur une joyeuse note d’espoir, David a invité ses
deux fils, Gabriel (cb) et Gaspard (tp), sur deux standards du jazz, et
tout le monde s’est bien tiré de cette affaire de famille, dans un
moment de pur esprit jazz: rencontre et transmission.
C’est
ce qui est précieux dans ce bar intimiste où le public, sur le modèle
de Roland Girard, est à l’écoute, discret. Ce pourrait être un nouveau
modèle du jazz pour nos provinces qui manquent si souvent de cette
proximité chaleureuse avec le jazz, une musique pourtant adaptée à cette
échelle très humaine.
Et
il y a beaucoup de très bons musiciens de jazz en France qui
n'attendent que ça! Beaucoup de jeunes et de toujours jeunes, car le
jazz conserve, qui peuvent avantageusement enrichir les soirées du
samedi soir, particulièrement pauvres par ailleurs… A ce sujet, le
public pourrait s’inspirer de l’exemple de David Sauzay, et venir avec
les enfants, les adolescents en particulier, pour écouter du jazz, une
manière d’apprendre que les décibels ou la foule ne font pas la qualité.
Pour
la recette de ce gumbo granvillais très réussi, adressez-vous au boss,
il aime partager son amour du jazz, il vous la donnera certainement. A
bientôt donc pour un bel anniversaire, le premier, avec trois concerts
sur trois jours. Au menu encore secret, mais il y a eu des fuites: du
jazz new orleans par le gratin des musiciens de ce style en Normandie,
du jazz de Django, avec une violoniste à découvrir, et du bebop qui
déménage… Il est recommandé de réserver. Des précisions sur le programme
bientôt!
Baton
Rouge, soirées Jazz O’Bar. 21, rue Saint-Paul. Tél. 06 03 93 32 96 ou
09 73 57 55 15 www.facebook.com/batonrougejazzgranville
Yves Sportis Photos © Christian Ducasse, by courtesy
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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Bruxelles en janvier (et en chansons) Jazz Station (Bruxelles), 9 et16 janvier 2016
L’année dernière, le Théâtre Marni,
l’Espace Senghor et la Jazz Station se sont alliés pour présenter en janvier un éventail de concerts qui
visitent «les» jazz et les musiques cousines: le River Jazz
Festival était né; une manière de pallier à la désaffection d’un public
tenté de privilégier, le même mois, les grandes productions (Flagey, Bozar, AB
ou Djangofollies). Il ne faut toutefois pas voir dans cette démarche l’unique
souci d’être compétitif; ces acteurs et d’autres (Sounds, Music Village,
Archiduc…) se retrouvent ailleurs,
réunis sur le site www.jazzbrussels.be
initié par la Ville. La promotion commune (affiches, oriflammes, programmes,
site web….), enrichie et plurielle, profite à tous, touchant un public large
qui découvre de nouveaux acteurs du jazz national et international. Le succès
magistral du premier festival a généré une seconde édition, avec, au
choix: Dick Annegarn (voc, g, har), Natacha Wuyts (voc), Nikolas Anadolis
(p), Bai Kamara Jr., le Jazz Station Big Band, Tutu Puoane (voc) et Tineke Postma (as, ss), Roby Lakatos (vl)
et Biréli Lagrène (g), une carte blanche à Stephan Pougin (perc) avec Steve
Houben (as) et Alexandre Cavaliere (vl) ea., Macha Ghariban (p, voc), Toine
Thys For Kids et un «coup de chapeau» à Laurent Blondiau (tp) qui occupe
les trois salles, le même soir, de 18h à minuit; trois concerts avec trois
formations différentes. Accrochées, dans les trois salles aussi: trois
fois quinze œuvres magnifiques du dessinateur Herb Cells; des illustrations qui mêlent taches de café et
encre de Chine.
La Jazz Station affichait complet dès le
début du mois pour les cinq concerts programmés. Soit: cinq fois une
centaine d’entrées sur réservations. Nous n’avons malheureusement pas pu tout
voir! Le samedi 9, la chanteuse Natacha Wuyts était très bien accompagnée
par Sabin Todorov (p) Victor Foulon (b) et Jérôme Baudart (dm). Même si le jeu
du batteur m’est apparu manquant parfois de légèreté, j’ai vécu un excellent
concert, bien en place. Natacha Wuyts est une artiste bourrée de swing, à
l’égale du meilleur instrumentiste et elle scatte à tout va. Ce soir-là, le
répertoire rendait hommage à la grande Anita O’Day avec une quinzaine de
standards: «Tenderly», «Sweet Georgia Brown»,
«Night Bird» d’Al Cohn, «Bewitched» de Rogers &
Hart, «Whisper Not» de Benny Golson, «Just One of Those
Things» de Cole Porter, «S’Wonderful» et «But Not For
Me» de George Gershwin… Le pianiste Bulgare (Bruxellois d’adoption) est
un parfait accompagnateur et un soliste inspiré qui alterne sa palette colorée
au chant vigoureusement rythmique de Natacha Wuyts. La chanteuse, biberonnée
dans une famille de musiciens, formée au célèbre Jazz Studio d’Anvers, mérite à
coup sûr une renommée qui devrait aller bien au-delà des frontières du royaume. Mais, à 37 ans, le désire-t-elle vraiment? (écouter
Natacha Wuyts et Charles Loos: «Nature» (Quetzal QZ 142).
Le samedi 16, ce fut une autre chanteuse pour un
autre hommage d’une toute autre couleur. Je vous ai sans doute déjà raconté
tout le bien que je pense de Tutu Puoane. Arrivée en Hollande en 2002 en
provenance de son township de Pretoria, Nonthuthuzelo Puoane a étudié à La Haye
avant de se fixer à Anvers, où elle épouse Ewout Pierreux (p). Très vite, on
est impressionné par la puissance de sa voix,
son articulation parfaite, son sens du rythme et ses modulations africano-jazz.
Elle chante Billie Holiday, Nina Simone et, bien sûr: Myriam Makeba. Elle
enregistre «Song», «Quiet Now» (Safrane), «Mama
Africa», mais aussi: avec Bert Joris (tp), le Brussels Jazz
Orchestra et l’Orchestre Philharmonique de Flandre. A 37 ans (comme Natacha
Wuyts), la jeune femme awardée dans
son pays d’origine, connait en Belgique et en Europe un succès à la mesure de
ses grands talents, ce qui ne l’empêche pas de laisser place à des prestations
plus intimistes comme celle qu’elle avait réservé à la Jazz Station. Cette
fois, avec son quintet belgo-batave – Ewout Pierreux (p), Tineke Postma (as,
ss) Clemens van der Feen (b) et Jasper van Hulten (dm) – elle avait choisi de
rendre un hommage appuyé à Joni Mitchell (voc, CDN): une passionaria souvent reprise au répertoire des
jazzmen. Outre le célèbre «Clouds» de la Canadienne, nous avons
relevé: «God Must Be a Boogieman» (beau solo de Tineke au
soprano), «My Old Man»: un blues qui valut à Tineka Postma
(ss) le qualificatif de My Sister From
Another Continent; suivirent: «Big Yellow Taxi» puis:
«Hejira» qu’avait enregistré Joni Mitchell en compagnie de Jaco
Pastorius. Aucune faute ne fut à relever au cours de ce splendide
concert; chaque musicien dévoila ses plus beaux atours. Nous ne
connaissions pas Jasper van Hulten; son drumming souple et précis est
digne de son compatriote Van Oosterhout.
Quant à Tineke Postma: c’est une des meilleures altistes européennes. Clemens
Van der Feen, à la guitare, nous offrit un duo minimaliste avec la chanteuse.
Nous le préférons à la basse! L’organisation générale du répertoire (à
l’initiative sans doute d’Ewout Pierreux) était très recherchée avec des intros
sax-voix, des enchaînements de solos au piano puis à la batterie, des chorus
scat & piano, des passages à l’archet … Tutu Puoane vit ses paroles; sa
voix est vraiment exceptionnelle. En second bis, elle nous offrit un chant
traditionnel afrikaans-zoulou du plus bel effet.Jean-Marie Hacquier Photo © Pierre Hembise
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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Bruxelles en novembre (et en vie) Studio 4 de Flagey, Jazz Station (Bruxelles), 17 et 28 novembre 2015
Paris-Bruxelles: l’horreur!
Touché au cœur de ses valeurs de
partage, le jazz pleure! Les artistes, les promoteurs et les
organisateurs ont hésité avant de choisir la vie. En cette seconde moitié de
novembre, nous avons vécu nos projets, jour après jour dans un mélange de
tergiversations, d’annulations et de confirmations. Le degré «4» d’alerte maximale
avait aussi touché Bruxelles mais Aznavour a chanté l’amour à Forest-National, Joshua
Redman et son quartet James Farm ont illuminé le Studio 4 de Flagey. Annulés
toutefois: Roberto Fonseca et Chano Dominguez (p)ou encore la
soirée consacrée au jazz luxembourgeois à la Jazz Station.
Quelques sièges restèrent vides
au concertdu quartet James Farm (Joshua Redman, ts, ss, Aaron
Parks, p, Matt Penman, b, eb, Eric Harland, dm) au Studio 4 de Flagey, le 17
novembre. Malgré la fouille corporelle à l’entrée, nous étions présents,
recueillant tout ce que cette musique possède d’énergie positive. Fort
intelligemment, Joshua Redman
attendit la fin du concert pour rappeler l’importance de la musique pour la
paix, mais aussi: l’empathie des musiciens et du peuple américain pour
l’Europe endeuillée. Quant au concert: ce fut une
merveille! Le groupe parle d’une seule voix; la construction est
limpide, la musique coule, légère. Le répertoire visite le dernier opus avec quelques incursions dans le précédent. Les
structures vont du néo-classicisme aux incursions libertaires («It’s
Night Here»), jusqu’aux modalités («City Folk») en passant
par des songs («Otherwise»).
Redman est loin de tirer la couverture à lui; chaque musicien a sa part
de gloire: Aaron Parks (p) avec les harmonies délicates d’une
ballade-cantique: «Farms»; Matt Penman (b): en un
solo inventif et souple sur «North Star» avant d’ouvrir en ostinato pour lancer son confrère
pianiste. Remarquables aussi: l’unisson ténor & basse ou l’échange
entre Eric Harland (dm) et Aaron Parks aux keyboards («Unknow»).
Impressionnant: le jeu fin de Harland, continuellement soutenu par la
charleston en accompagnement comme en solo. Visiblement heureux d’être là avec
nous, Joshua Redman déclarait à la suite
du troisième thème:«J’adore
Bruxelles pour l’animation de la ville, ses nombreux clubs de jazz et son
ouverture à toutes les cultures (traduction libre)!» En rappel,
un chaleureux «Ornithology» communiait en «merci».
Le 28 novembre, Greg Houben
(tp, flh) retrouvait la Jazz Station;
un bail qu’on ne l’avait plus écouté dans cette formule néo-bop, post-Baker,
occupé qu’il était par sa face théâtreuse d’heureux cueilleur de miel (entendez: «Happy Culture»,
son groupe avec Fabien Fiorini). Heureux, nous l’étions aussi de pouvoir
retrouver ce quartet presqu’entièrement liégeoisavec Pascal Mohy (p), Antoine
Pierre (dm) et Cédric Raymond (b). Une fois de plus, Pascal Mohy nous est
apparu lyrique, envoûté («I Remember You», «I Mean
You»), investi dans ses interventions jusqu’à en oublier de passer le
relais au bout du nombre de choruses
convenus («All The Things You Are»). Avec Greg, ils ont écrit
«Mademoiselle Croissant»: une composition qui sera le seul
morceau joué à la trompette bouchée. Antoine Pierre (dm), en assurance
croissante, est sollicité par tous; discret, il attendit patiemment qu’on
l’invite en solo («I Remember You») ou en 4/4 (All The Things You
Are»).
J’avais écouté Cédric Raymond
(b) avec des groupes d’obédiences diverses; ce samedi-là, j’ai été
subjugué par la justesse de son jeu et la finesse de ses lignes
(«Avarandado», «I Mean You», «Mademoiselle
Croissant»). Multi-instrumentiste - il joue aussi du piano et de la
batterie, sa modestie cache un très grand talent qui doit éclater, être reconnu.
Un peu court en lèvres sur le premier thème («Without The Sound»),
Grégory Houben est monté en puissance au long du répertoire. Avec
«Avarandado» de Caetano Veloso, il a tenu à réaffirmer son amour du
Brésil. Nous attendions qu’il chante l’un ou l’autre thème; ce fut peine
perdue. L’arrière-petit-cousin de Jacques Pelzer, arrière-petite-pupille de
Chet Baker nous avait habitués à séduire par l’embouchure du bugle. Il fallut
attendre «All The Things You Are» et «Misty» - joué en
bis – pour retrouver ce velouté qui plait à nos oreilles. Nonobstant une belle
attaque sur un blues de Kenny Dorham, Greg ne joue pas toujours straight ahead; on apprécie, par exemple: ses
étranglements sur «A Flower As A Love Song End» de Billy Strayhorn.
A coup sûr, ce beau quartet mérite des engagements plus nombreux.
Jean-Marie Hacquier Photos © Pierre Hembise
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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Jorge Pardo Trio Roche de Palmer, Cenon (33), 5 novembre 2015
Ce 5 novembre était à marquer d’une pierre blanche
avec la venue au Rocher de Palmer à Cenon du trio du saxophoniste madrilène Jorge
Pardo (voir notre interview dans ce numéro 674), tant sa présence est rarissime dans l’hexagone. Jorge Pardo débute ce
concert seul à la flûte avec deux belles
versions de «La Danse du Feu» de Manuel de Falla et du
«Bolero» de Ravel. De la créativité, de la personnalité, un souffle
-puissant pour un flûtiste- permettent dès les premières notes de mesurer
l’envergure du musicien. L’entrée du jeune percussionniste Juan Manuel El
Bandolero Ruíz - entendu un temps avec
Dave Holland - au cajón donne une assise gitane mais moderne à l’interprétation
des variations sur ces deux thèmes et
marque le début d’un dialogue entre Pardo et ses partenaires. Le flûtiste
s’efface le temps d’un thème pour introduire Jose Mi Carmona, magnifique
guitariste de la grande famille des Habichuela.
Il improvise sur la
«Granaina» et la «Pavane» de Ravel et, en hommage à la
Tia Habichuela, une pièce du même nom. Débutent
ensuite les créations de Pardo - création au sens où l’apport de Jorge à un thème existant
transcende totalement celui-ci. Le flûtiste-saxophoniste
use d’une virtuosité sans outrance, ciselant ses compositions en osmose
parfaite avec ses partenaires; Carmona, inspiré, rapide, brillant; «Bandolero»
utilisant essentiellement et avec discrétion, caisse claire, grosse caisse et
charleston et à profusion son cajón. Passé au saxophone ténor Pardo offre Por alegría le thème que Camarón a dédié
à La Perla de Cádiz puis Por soléa, «La
Historia de un amor» introduit par le duo guitare et cajón. Dans cette interprétation
le bolero se parfume de jazz dans le
solo de saxophone. Le trio, plein de
spontanéité, poursuit dans cette veine se déplaçant imperceptiblement à partir
d’un rythme tango-flamenco vers une
version personnelle de «Caravan» que les puristes du jazz ne
peuvent qu’apprécier. Il traverse au
passage deux autres thèmes «Tangroove» (de Carmona) et «Yo no
quiero dinero» (J. Pardo). Le soniquete
que l’on retrouve tout au long de la prestation fait office de swing et doit
attirer les jazzophiles autant que les amateurs de flamenco. Pardo reprend sa
flûte pour une ultime suite por buleria,
un medley au sein duquel on retrouve des compositions de Jorge et de Paco de
Lucía s’achevant sur une standing ovation du public et un rappel offrant une
fois de plus une prestation aflamencada d’un grand classique de
Mancini «Moon River». Ecrit
pour Audrey Hepburn le thème sied parfaitement ce soir à la flûte de Jorge
Pardo. Très belle soirée! Texte et photo: Patrick Dalmace
© Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
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Le Petit Journal Montparnasse Paris 14e. Festival des 30 ans. Novembre 2015
En novembre, le festival des 30 ans du
Petit Journal Montparnasse s’est poursuivit avec quelques jolies
dates. Tout d’abord, le 3 novembre, David Sauzay (ts, fl)
présentait son nouvel album avec le chanteur italien Walter Ricci,
Nice & Easy. Nous avons récemment brossé le portrait du
Napolitain dans la chronique du disque. La performance live joue à
son avantage, le charme du crooner opérant sur scène avec un grand
naturel. Plutôt qu’à Frank Sinatra, son idole à qui le
répertoire choisi était consacré (« Dance With Me »,
« Nice ’n’ easy », etc.), Ricci fait penser à Harry
Connick Jr. dont il est le quasi sosie vocal. Un bon interprète en
tous cas, entre swing et bel canto italien (avec un « Buona
sera signorina » en version originale). Signalons enfin qu’il
figure parmi les onze demi-finalistes de la Jazz Vocals Competition
2015 du Thelonious Monk Institute. Un client sérieux donc… Du côté
de l’équipe emmenée par l’excellent David Sauzay, que du beau
monde : Pierre Christophe (p), Michel Rosciglione (b) et Bernd
Reiter (dm). Un quartet impeccable qui réarrange Sinatra à la sauce
bebop. Le pied ! JP
Le 6 novembre Aurore Voilqué (vln,
voc) donnait un premier concert avec son septet. Un nouveau projet et
un nouveau répertoire en vue d’un enregistrement en avril 2016.
Aurore était entourée de ses fidèles compagnons de scène, Thomas
Ohresser (g), Basile Mouton (b) et Jerry Edwards (tb) ainsi que de
deux nouveaux soufflants – François Biensan (tp) et Thomas Savy
(ts) – et de Romain Sarron (dm). Tout en noir, ses trois cuivres
en première ligne, la leader a d’abord dédié ce concert à
Charlie Christian avant d’enchainer avec « Gone With That
Draft » de Nat King Cole ; Django et sa « Place de
Broukere » fut le lien vers « Quand je monte » et
« Une Blonde en or » de Henri Salvador. « Black
trombone » de Gainsbourg a permis à Basile Mouton de réaliser
un solo spectaculaire. Au deuxième set, Hugo Proy (cl) est invité à
jouer sur le classique « Bei Mir Bist Du Shoen ». Plus
tard, sur le titre « Plus je t'embrasse » de Jacques
Hélian, j’ai cru entendre le public murmurer « plus on
t’écoute Aurore et plus on aime t’écouter »… Le concert
s’est terminé sur un « Fais-moi mal Johnny » endiablé.
On a toujours autant de plaisir à écouter Aurore Voilqué. Tant
mieux, ce ne sont pas les dates qui manquent… PM
Le 7 novembre, le sextet Gilles Seemann
(p), « Formule Bop », (avec Fabien Mary, tp, Esaie Cid,
as, Philippe Pilon, ts, Olivier Rivaux, b, et Sylvain Designe, dm)
nous a entrainé dans une esthétique jazz marquée par les années
50 et 60, sans que les morceaux joués soient tous précisément
datés de cette période : de « Third Time Around »
(Hank Mobley) à « Phrasing » (Roy Hargrove), en passant
par « The Tokyo Blues » (Horace Silver), cette formation
dotée d’excellents solistes s’est mise au service des
arrangements de Seemann. A noter une belle ambiance jazz-club ce
soir-là : jolies robes, couples superbes, public très en
écoute et salle comble. Le bonheur. PM
Textes et photos : Patrick Martineau et Jérôme Partage © Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
Paris en clubs Novembre 2015
Le 9 novembre, fut l’occasion de
découvrir un nouvel asile pour le jazz à Paris : la péniche
Le Marcounet, amarrée à proximité du métro Pont-Marie. Le lieu
chaleureux et convivial, où se presse un public plutôt jeune,
est animé par Arnaud Séité, un authentique jazzfan. Ce soir-là,
Le Marcounet accueillait le quintet de Frederic Borey (ts), composé
de Michael Felberbaum (g), Pierre De Bethmann (p), Yoni Kelnik (b) et
Fred Pasqua (dm), pour la sortie de son dernier album, Wink (Fresh
Sound New Talent). Borey, franc-comtois d’origine, est installé
dans la capitale depuis quelques années. Son beau son de ténor
commence à rencontrer de l’écho. Produisant un bop élégant,
très joliment soutenu par De Bethmann, le groupe a alterné
compositions et standards (dont « Get Out of Town » de
Cole Porter). Du jazz d’excellente tenue. JPLe 10 novembre, Ellen Birath était au
nouveau rendez-vous qui s’est installé depuis septembre, « Mardi
mondain », un apéro jazz (plutôt chic) qui se tient en plein
cœur du « triangle d'or » : le bar Hexagone (Paris
8e). Superbement accompagné par les deux musiciens résidents,
Jean-Baptiste Franc (p) et Thomas Racine (dm,) Ellen Birath (voc) a
habité la soirée de sa belle présence et de son dynamisme si
attachant. Particularité du lieu, des cocktails sont élaborés
spécifiquement et au nom des artistes. PM
Le 13 novembre, la New-Yorkaise Ayo
Awosika (voc, key), accompagnée de Jeremy Lauwrence (elg), était de
passage à L’Etage (Paris 10e) pour un set de soul électrifiée
mâtinée de jazz. La musicienne possède un univers original, servie
par une voix puissante et claire. Le soutien du guitariste, très
sobre, confirmant l’ambiance dépouillée, voire mélancolique,
dégagé par ce concert.
A la fin du set, nous avons pris un
verre. Jeremy avait été mon guide à Philadelphie (Jazz Hot n°658).
On a alors entendu dire qu’il y avait eu une fusillade dehors. J’ai
rassuré Jeremy. Ce n’est pas un quartier dangereux, tout le monde
sort ici pour boire un coup. Et j’ai quitté les lieux en longeant
les cordons de police jusqu’au canal Saint-Martin. Les fêtards
continuaient de s’amuser dans les bars. Puis, des bribes de
conversations inquiètes me sont parvenues. Les restaurants du canal
baissaient leur rideau. Tout paraissait si calme vu de là.
Etrangement calme pour un vendredi soir… C’était le 13 novembre
2015. JP
Le Duc des Lombard accueillait le 17 novembre le trio du
pianiste de Detroit Johnny O’Neal en cette période de post-attentat. L’ambiance est pesante mais le public
parisien s’est quand même déplacé comme une réponse citoyenne au nihilisme des
assassins. Johnny O’Neal fait partie de ces musiciens pour musiciens qui
subliment le soliste que ce soit derrière Milt Jackson, Joe Pass, Ray Brown,Clark
Terry ou lesJazz Messengers. On se souvient de ses débuts comme pianiste
attitré du club E.J.’s à Atlanta, à la fin des années 70 où il côtoya Zoot Sims
ou Scott Hamilton. Après une éclipse de quelques années, il nous revient avec
cette superbe tournée qui prolonge l’excellent Live at Smalls avec le même trio. Débutant sur une superbe version
de «Uranus» de Walter Davis
Jr, le leader démontre son attachement au bop le plus orthodoxe dans la lignée
des pianistes du Michigan. On pense également au trio d’Oscar Peterson dans sa
façon d’orchestrer la formule du trio avec une grande palette de nuances dans
les climats. Sa prestation vocale, bien que limitée, déborde d’expressivité que
ce soit sur des standards ou le blues qu’il maîtrise à merveille comme cette fameuse
version de «Blues for Sale». Sa jeune rythmique est une véritable
horloge suisse dévouée au swing avec un Charles Goold (dm) tout en maîtrise
dans la mise en place et Paul Sikivie (b) à la belle sonorité boisée et ronde.
Le sommet étant cet arrangement du leader de «Sudan Blue» du
saxophoniste Billie Pierce avec ses passages en bloch chords et cette capacité à faire sonner son clavier toujours
avec swing. Un pianiste a (re)découvrir, un de ces artisans du jazz qui font de
cette musique un art au quotidien. DB
Le 18 novembre, Goran Kajfeš (tp) se
produisait à l’Institut Suédois. A la tête de son Subtropic
Arkestra (un septet comprenant trois cuivres), il a donné une
prestation intéressante, proposant un jazz « fusion »
imagé avec de belles couleurs. On n’est certes pas dans une
expression swing, néanmoins les talents d’arrangeurs de Kajfeš,
imprégnés de ses racines balkaniques, parviennent à mêler avec
bonheur les influences les plus variées : latines, orientales,
rock, aboutissant à un musique improvisée psychédélique. Les
mélanges improbables sont souvent indigestes, mais Goran Kajfeš est
un fin cuisinier. A l’issue, le trompettiste a exprimé sa fierté
de jouer à Paris, devant un public assez nombreux, attentif, bien
qu’en fait pas vraiment disponible pour recevoir sa musique. JP
Le même soir, un peu plus tard, en
passant la Seine, c’est un tout autre remède à la mélancolie
qu’on pouvait s’administrer : du lourd, du brutal prescrit à
grosse cuillère par le docteur Boney Fields (tp, voc) ! Invité
du groupe de Sweet Screamin’ Jones (as, voc) au Caveau de La
Huchette, l’homme au chapeau melon s’est démené pour dérider
l’assistance. Passant d’une évocation de Satchmo (« If
You're a Viper »), à celle de Miles (beau son de sourdine sur
« I Want a Little Girl ») en passant par le blues (« Come
Back Baby »). Côté show, Screamin’ Jones n’est pas en
reste (ce n’est pas un excellent chanteur, mais le personnage est
plein d’humour). Et les deux cabots de « s’affronter »
sur la piste, délaissée par les danseurs, pour une savoureuse
« battle » instrumentale. Le deuxième set a démarré
avec la seule section rythmique : Patrick Filleul (dm,
excellent) et Pierre Le Bot (p, une belle découverte !) et
Philippe Dardelle (b). Puis, les deux acolytes ont repris le pouvoir,
invitant, pour notre plaisir, l’amie Sylvia Howard (voc) venue
elle-aussi à La Huchette chasser les idées noires. Au final, il
faut bien l’avouer, le remède de cheval du Dr Fields est le plus
efficace ! JP
Tous les jeudis, un chouette petit
bistrot de la rue Oberkampf, La Petite Mercerie, programme du jazz
Django. Le 26 novembre, dans un quartier encore convalescent, Aurore
Voilqué (vln, voc) nous avait convié à un concert qui
s’apparentait plus à une soirée entre copains. Entourée de ses
complices Thomas Ohresser (g) et Basile Mouton (b), ce fut pour
chacun l’occasion de se retrouver, de s’étreindre, de rigoler
autour d’un verre et de faire le bœuf ! Fidèle à ses habitudes,
Aurore a alterné le répertoire Django, les standards jazz et le
chanson française : « Mélodie au crépuscule »,
« After You’ve Gone », « La Belle vie »
(dédiée au regretté Marc Thomas)… Au deuxième et au troisième
sets, plusieurs invités se sont joints au trio : dont le jeune
et talentueux Hugo Proy (cl) qui a délivré quelques très bons
solos, notamment sur « Swing 39 », Sarah Thorpe (voc) qui
a interprété « Love Me or Leave Me » avec conviction et
Ellen Birath (voc) qui a apporté son énergie swing sur « Exactly
Like You », « Swing Brother Swing » et sur un
pétillant « Nagasaki ». Le chant gouailleur d’Aurore,
l’émotion de son violon, l’impeccable accompagnement de Thomas
et Basile, les belles couleurs d’Hugo et Ellen, la chaleur des amis
autour, tout était bon à prendre pour en finir avec novembre. JP
David Bouzaclou, Patrick Martineau, Jérôme Partage Photos : Patrick Martineau et Jérôme Partage © Jazz Hot n°674, hiver 2015-2016
Daniel-Sidney Bechet L'Olympia (Paris 9e). 24 octobre 2015
C’est
un concert historique qui se tenait à L’Olympia le 24 octobre
2015, soixante ans après le concert mythique de Sidney Bechet
(1897-1959) du 19 octobre 1955.
Le cap du million de disques vendus étant franchi, un
Disque d’or allait être remis par son imprésario Charles
Delaunay, aussi fondateur de Jazz
Hot
et du label Vogue, à Sidney Bechet,
a lors
une immense vedette populaire,
qui décida
de la gratuité du concert. L’événement fut un véritable succès
et la capacité de la salle, autour de 2000 places, largement
débordée. Ce fut l’émeute au point qu’après le concert, les
dégâts s’élevèrent à deux millions de francs (fauteuils
arrachés, affiches déchirées, etc.).
Dans
ce concert, enregistré sur le label Vogue, puis réédité en 1969
sous le titre Le
soir où… l’on cassa l’Olympia,
on y entend Bechet, longuement acclamé par le public, qui joue avec
les orchestres
de Claude Luter, d’André Réwéliotty, puis avec les musiciens des
deux ensembles.
C’est
donc très ému que le batteur Daniel Bechet arrive sur scène, un
portrait de son père projeté en grand dans le fond de la salle.
Il est rejoint par Olivier
Franc au saxophone soprano (le fils de René Franc, clarinettiste de
Bechet dès 1949), Jean-Baptiste Franc au piano, Benoît de Flamesnil
au trombone et Gilles Chevaucherie à la contrebasse.
Dès
les premières notes du groupe, l’esprit du saxophoniste investit
l’Olympia grâce au tempérament explosif et au lyrisme de Olivier
Franc, qui joue sur l’instrument de Bechet, accompagné de
musiciens solides (excellent solo de Bechet sur « Drums For
Basie), comme Chevaucherie et son slap de la basse ou Flamesnil et la
chaleur de son jeu. Les morceaux joués figurent dans le grand
répertoire de Bechet et du jazz, comme « Jacqueline »,
« Montmartre Boogie Woogie », « Madame Bécassine »,
« Wild Cat Blues », « Summertime », « Sweet
Georgia Brown », « Buddy Bolden Stomp », « Si
tu vois ma mère », « As-tu le cafard ? », « I
Got It Bad », et bien sûr les incontournables « Petite
Fleur » et « Les Oignons ». C’est une vraie fête.
Pour
donner de la respiration au concert, Jean-Baptiste
Franc interprète avec élégance « Anitra’s
Dance » de Edvard Grieg,
dans l’arrangement du pianiste stride Donald Lambert,
et « Valse de l’adieu »
de Chopin. L’autre belle idée consiste à inclure Sidney Bechet,
non seulement pas par la musique jouée ou les photos projetées,
mais avec des extraits sonores où l’on entend son délicieux
accent américain et sa grande tendresse.
A
cette soirée réussie (et sans fauteuils cassés !), Franc et
Bechet ajoutent une sensibilité supplémentaire avec deux
inédits, intitulés « I’ll Be Proud Of You, You’ll Be
Proud Of Me » et « Sweet Louisiana ». Ces
compositions, retrouvées à l’état d’ébauches sur des bandes
magnétiques, ont été complétées par Franc, autre indice de sa
formidable assimilation de Bechet.
Texte et photos : Mathieu Perez
© Jazz Hot n°673, automne 2013
Le Petit Journal Montparnasse Paris 14e. Festival des 30 ans. Octobre 2015
Toujours
dans le cadre du festival des 30 ans, le Petit Journal Montparnasse
accueillait le 19 octobre
un jeune prodige du
gospel et du jazz : Cory
Henry (p, org). Finaliste
à 6 ans d’un concours organisé à l’Appollo Theater, sideman de
Kenny Garrett à 19 ans, il a depuis multiplié les collaborations
très au-delà de la sphère jazz. C’est cet éclectisme musical et
surtout la renommée qu’il a acquise, grâce au succès de ses
improvisations diffusées sur YouTube, qui ont mobilisé un public
très nombreux et plus jeune qu’à l’accoutumée. C’est
donc dans un Petit Journal plein à craquer que Cory Henry a débuté
son set, en solo : tout d’abord au piano, une belle version de
« Someday My Prince Will Come », puis à l’orgue, une
puissante évocation de la musique gospel. Musicien d’une
grande densité, Cory Henry groove comme Monsieur Jourdain prose. Rejoint par son trio (Rocco Palladino, elb, et Yoran Vroom, dm), pas
vraiment au niveau du leader, la musique est allée vers une
rythmique plus binaire, même si la grammaire très jazz d’Henry
continuait de s’imposer. Une grammaire qui donnait toute sa mesure
en solo, Henry livrant une version jazzifiée et très swing de
« Yesterday », au piano. Quand on a eu, via internet, un
aperçu de l’intensité de ses improvisations à l’orgue
Hammond, on reste cependant quelque peu sur sa faim. On aurait aimé
entendre davantage l’écho de l’église afro-américaine… On
espère donc que le jeune homme ne dispersera pas trop son art au gré
des modes et l’on se prend même à rêver de l’entendre avec un
vrai groupe (un duo avec Alvin Queen ça aurait de la gueule, non ?).
Avis aux programmateurs…. JP
Le 20
octobre, Bill
Deraime (g, voc), bonnet
blanc et chemise Art Déco, l'un des derniers grands bluesman
français, nous a donné de sa voix rocailleuse le meilleur de
lui-même. Accompagné par Pascal Mikaelian (hca), Florian Robin
(p), Henri Dorina (b) et Philippe Drai (dm), Bill Deraime à la
guitare 6 et 12 cordes, a alterné des chansons de son dernier et 18e
album, Après demain,
avec ses compositions reggae et des titres cultes comme « Faut
que j’me tire ailleurs » ou « Babylone tu déconnes »
que le public à repris en cœur. Bill Deraime est un habitué du
PJM, il y a donné dernièrement deux concerts en 2014, et
on espère bien le revoir bientôt ici pour présenter son nouvel
album. PM
Le 22
octobre, Jean-Loup
Longnon (tp) présentait
son Paris-Calvi Big Band,
formation de près de vingt pièces, montée en hommage à René
Caumer (disparu en 2013), fondateur du Jazz Calvi Festival (ce projet
vient de faire l’objet d’un disque : R
comme René). C’est une
bien belle machine que Longnon a mis sur pied et dont il nous faut
citer les rouages les plus notables : Pierre de Bethmann (p), Olivier
Temime, Pierrick Pédron, David Sauzay, Jean-Philippe Scali (s), Malo
Mazuré (tp), Nicolas Folmer (tp), Ramon Fossati (tb)… L’orchestre
a fait la part belle aux compositions de Thad Jones (« Mean
What You Say », « Basically Yours ») et à ses
arrangements. Un vrai régal pour les amateurs de grandes formations
(auxquelles la large scène du Petit Journal Montparnasse se prête
si bien). Longnon, incorrigible bavard, a présenté chaque morceau,
raconté quelques anecdotes et dirigé collectif avec passion, comme
mis en transe par la musique, et terminé le premier set en duo avec
un jeune invité, Bastien Ballaz (tb). La seconde partie a mis en
avant les chanteurs : Antoinette D’Angelli mais surtout
l’excellent Marc Thomas qui a donné le meilleur de son talent sur
« Just Friends » puis sur « Que reste-il de nos
amours » en duo avec Chloé Cailleton. Et le Paris-Calvi Big
Band de terminer sur « Step to the Bop » un morceau écrit
par son leader. Du très bon jazz. GN
& JP
Patrick Martineau, Gérard Naulet, Jérôme Partage Photos : Patrick Martineau et Jérôme Partage © Jazz Hot n°673, automne 2015
Paris en clubs Octobre 2015
Le 3
octobre, au Jazz Club Etoile, Drew
Davis (ts, voc) avait
réuni deux musiciens que nous connaissons fort bien mais que nous
n’avions jamais eu l’occasion de voir ensemble : Paddy
Sherlock (tb, voc) et
Ronald Baker
(tp, voc). Autant dire que l’alignement sur une même scène de ces
trois cuivres et showmen était prometteuse. Entourés d’un groupe
sympathique, composé du solide Jean-Marc Labbé (bs), Pascal Fouquet
(elg), Maxime Oudry (b), Kevin L’Hermite (dm) et du jeune et
talentueux César Pastre (p, fils de Michel) – la révélation de
cette soirée –, les trois amis ont donné un spectacle
réjouissant, entre jazz et rythm’n’blues. On a ainsi apprécié
le dynamisme de ce joyeux trio sur « It Don’t Mean a Thing »
et sur « Second Line ». Ou les échanges entre
l’Irlandais et le Gallois (en pleine coupe du monde de rugby, les
plaisanteries n’ont pas manqué) sur un « Halleluja I Love
Her So » à la sauce sherlockienne. On a également apprécié
deux beaux duos successifs entre César Pastre (qui allie finesse et
groove) et les deux crooners de service : « Mysty »
avec Ronald et « My Baby Just Cares for Me » avec Paddy.
Les débuts de sets furent animés par le groupe de Drew Davis
(laissant ses deux invités au repos), la musique tournant alors au
rock’n’roll avec notamment une version assez baroque de « O
Sole Mio ». Une soirée bourrée de vitamines ! JP
Le
8 octobre, la charmante Ellen Birath (voc) était au
Caveau de La Huchette en compagnie de l’excellent Thomas
Ohresser (g), Manuel Faivre (tp), Mathieu Bost (ts), Marten Ingle (b)
et Join Lambert (dm). Avec un spectre musical allant du swing au
rock’n’roll, la jeune Suédoise a donné une performance enlevée,
servie par une voix racée et un groupe de qualité. Proposant un
répertoire jazz et rhytm’n’blues (« Exactly Like You »,
« On the Sunny Side of the Street »), les musiciens se
sont également aventurés sur une reprise pop jazzifiée, « The
Lovecats » de The Cure, qui a sonné étonnement bien ! JP
A
l’occasion de la sortie du nouvel album de Jack Wilkins,
intitulé I Was Born In Love With You, l’ami Arnaud Boubet,
de Paris Jazz Corner, organisait une soirée de lancement au Studio
de l’Ermitage le 14 octobre. L’album a été
enregistré autour du mois d’avril 2014 quand ils s’étaient
produits, dans ce même club, pour fêter la publication de la
biographie de Tal Farlow de Jean-Luc Katchoura (Paris
Jazz Corner). Le guitariste, superbement accompagné d’Yves
Torchinsky (b), Simon Goubert (dm) et Franck Tortiller (vib), délivre
un jeu sensible, aux mille nuances et joue avec beaucoup d’attention
quand il accompagne ses sidemen. Au
programme, les titres de prédilection de Wilkins et les
quelques nouveautés de l’album, comme « Dreamville »,
« Remember » ou « I Was Born In Love With You ».
Et une version somptueuse de « Nuages », qui conclut
cette superbe soirée. MP
C’est
un tout jeune pianiste, d’une vingtaine d’années, l’air « tout
seul dans son petit costume » (pour paraphraser Victor Lanoux
dans Nous irons tous au paradis) que nous avons découvert le
20 octobre au Caveau de La Huchette : Chase
Garrett, originaire d’Iowa City. Notamment accompagné de Simon
Shuffle Boyer (dm), cet as du boogie-woogie a électrisé le
Caveau. On retiendra en particulier une très belle version de « Mack
the Knife ». Naviguant très naturellement du blues au
rock’n’roll, Garrett a régalé l’assistance de sa virtuosité,
bien que ses interventions au chant ne soient pas tout à fait au
niveau de son talent pianistique. JP
Les Chicagoans Bob Mamet (p) et Frank Catalano (ts) étaient le
20 octobre au Sunside.
Pour Bob, il s’agissait de sa première apparition parisienne et
Frank s’y est jusqu’ici peu produit. Cétait donc pour le public
de la capitale quasiment une découverte et quelle découverte !
Mamet débute en trio avec Wolfram Derschmidt (b) et Dusan Novakov
(dm) qui ne sont pas ses partenaires permanents, mais sont tous deux
remarquables, offrant un soutien sans failles, se montrant aussi
d’excellents lecteurs à l’heure de déchiffrer certaines des
compositions.
Le
pianiste montre son bonheur de jouer dans un grand club parisien et
son plaisir sera visible au long des trois sets à travers
l’excellente communication qu’il entretient avec le public,
surpris du niveau du jeu de Bob et Frank Catalano. Le travail de
Mamet est d’une grande finesse, le toucher délicat comme on le
note dès l’écoute des premières compositions, « Impromptu »,
« Keziah », « Illinois Road »… A l’entrée
de la rythmique le jazz se charge d’une forte dose de swing. Bob
Mamet, avec ses deux partenaires, régale de cette façon sur tous
les débuts de set : « At Plag », le superbe et
fluide « Solstice », « Cat’s on the Roof »
avec un gros groove… Sur le quatrième thème du premier set, Bob
invite et présente son ami Frank Catalano qui propose une de ses
compositions les plus complexes dédiée à Coltrane « Expression ».
Le son est puissant, lourd. L’énergie coltranienne de Catalano,
relevée par la critique américaine, prend tout son sens. On se
trouve aux portes du free (« Sugar »). A chaque fois que
Frank hausse le niveau, la rythmique répond de façon immédiate et
adéquate. Le saxophoniste, subtil, fait preuve de créativité et
offre de belles dissonances sachant aussi changer de registre au sein
d’un même thème. On retrouve cette atmosphère sur les
compositions qu’il apporte à la set list du quartet,
notamment « Shakin’ », « Funky Dunky »…
Bob et Frank offrent du très bon jazz, jouant également des
classiques, triturés comme savaient le faire les bebopper au point
d’être à peine reconnaissables, « Ornithology », «
Night and day ». Dans une moindre mesure mais tout aussi
soigné c’est le cas de « Blue Bossa » de Kenny Dorham.
Sur les compositions qui ne sont pas les siennes Catalano sait polir
davantage le son de son ténor, l’accorder à la personnalité de
Bob offrant le swing indispensable aux thèmes qui le nécessitent «
Bob’s Blues »… Les deux leaders, l’un avec sa douceur,
l’autre sa dureté, arrivent toujours à créer une belle osmose
(« God make it beautiful ») ou des ruptures savantes
(« Burner’s Blues »). Leur complémentarité s’avère
parfaite. Bob Mamet est encore excellent dans l’interprétation du
thème de Mancini « Days of Wine and Roses » pour lequel
Catalano joue West Coast. Un concert qui réellement impressionné
l'auditoire. PD
Le
21 octobre, la pianiste Carla Bley a été très
chaleureusement accueillie par un New Morning plein à
craquer, avec Steve Swallow (b) et Andy Sheppard (ss, ts). Ce trio,
sans batteur, agit comme par envoûtement entre le jeu circulaire,
hypnotique de la pianiste, la solidité de Swallow et le minimalisme
de Sheppard aux longs solos. La suite « Wildlife »
est une véritable méditation aux trois atmosphères
différentes (« Horns »,
« Paws Without Claws » et « Sex with Birds »),
et « Naked Bridges Diving Brides » et « Healing
Power » emportent ce set vers une musique de chambre subtile,
délicate, aérienne. MP
Voilà
plusieurs années que l’on n’avait pas entendu Gene Bertoncini
à Paris. Alors que le guitariste était du côté d’Avignon pour
une série de master-classes, l’ami Jean-Luc Katchoura, l’auteur
de Tal Farlow. Un accord
parfait (Paris Jazz
Corner), a eu l’excellente initiative d’arranger un
passage au Sunside le 28 octobre. Bertoncini se
produisait donc en trio, avec Yves Torchinsky (b) et Franck Tortiller
(vib). Jouant essentiellement de la guitare acoustique, sans
médiator, il révèle, par son jeu sophistiqué et sensible, la
fraîcheur, le mystère et les dimensions infinies des standards de
jazz – comme « Strollin’ », « Shadow of Your
Smile », « ‘Round Midnight », « Un été
42 » ou un medley de Jobim (« How Insensitive »,
« Dindi », « Quiet Night of Quiet Stars ») –
qui ont été tant de fois enregistrés. Même si le duo avec le
magnétique Torchinsky suffisait par sa richesse, le vibraphoniste
aux quatre baguettes ouvre le champ d’une réelle poétique par son
jeu épuré. Aux termes de deux sets épatants, Bertoncini invite
Michel Perez à monter sur scène et jouer de sa guitare électrique
pour un très généreux « Autumn Leaves » en trio, avec
le contrebassiste… MP
Patrick Dalmace, Jérôme Partage, Mathieu Perez Photos : Patrick Dalmace, Patrick Martineau, Jérôme Partage, Mathieu Perez © Jazz Hot n°673, automne 2015
Monty Alexander Festival Piano aux Jacobins, Toulouse (31). 30 septembre 2015
36e
édition du festival « Piano aux Jacobins » au cœur du
cloître des Jacobins, magnifique lieu, situé entre le Capitole et
la Garonne, qui représente la quintessence de l’art gothique
languedocien des 13e
et 14e
siècles : une programmation faisant la part belle au récital
de piano classique avec bien entendu une heureuse parenthèse sur le
jazz qui nous a permis d’entendre par le passé d’excellentes
prestations dont celles de Michel Petrucciani, Randy Weston, Manuel
Rocheman, Jacky Terrasson ou Martial Solal.
Je me
souviens également dans un autre contexte d’un superbe « chase »
improvisé entre les ténors de Guy Lafitte et de David Sanchez
soutenu par les baguettes d’Al Levitt dans les années 90.
L’acoustique du cloître se prête à merveille au plaisir de
l’écoute surtout dans une formule aussi intimiste que le solo ou
le duo. Plus une seule place à vendre à quelques minutes du
concert, confirmant le succès du jazz dans le cadre de ce festival
dédié au classique.
Cette
année Monty Alexander proposait un dialogue avec son fidèle
contrebassiste Hassan Shakur pour deux sets à géométrie variable.
Si l'on a souvent insisté sur sa filiation naturelle avec Oscar
Peterson, du fait de sa virtuosité, de son sens naturel du swing et
de ses collaborations avec Ray Brown ou Milt Jackson, le pianiste de
Kingston cultive aujourd’hui un jeu plus minimaliste où l’ombre
d’Ahmad Jamal n’est jamais loin.
Le
soutien précieux d’Hassan Shakur assure d’entrée une superbe
« Walking Bass » avec ce souci permanent de swinguer à
l’image de son illustre père, le pianiste Gerald Wiggins.
Monty
Alexander attaque la note tel un percussionniste faisant swinguer les
Caraïbes, évoquant Sonny Rollins dans un calypso incandescent. Les
citations sont pertinentes et ne manquent pas d’humour tel « I
Got Rhythm » de Gershwin sur « The Everywhere Calypso ».
Le sommet de ce concert étant cet arrangement de « Yersterday »
de Jerome Kern avec sa longue introduction stride finissant sur les
harmonies du classique de Stevie Wonder « Isn’t She Lovely ».
Sa conception quasi orchestrale du clavier ainsi que sa maîtrise des
différents tempos rappellent Ahmad Jamal mais aussi Wynton Kelly
pour son toucher subtil. Le compositeur est également mis en avant
avec « The River », ballade introspective mettant en
valeur sa faculté à varier les climats. La fin de set sur le
classique ellingtonien « Things Ain’t What They Used to Be »
est un moment irrésistible de swing sur un démarquage de
« Whirly-Bird », une façon singulière de célébrer
Duke et Basie. C’est finalement l’exercice qui lui convient le
mieux, du fait de son aisance instinctive à faire swinguer le blues
dans la lignée d’un Gene Harris.
Le
deuxième set est un peu plus contrasté avec un superbe piano solo
sur le « Rhapsody in Blue » de Gershwin dans un jeu
dynamique toujours proche de la mélodie sur un rythme de biguine.
« Sweet Georgia Brown » et son introduction boogie-woogie
marqueront la transition vers un répertoire jouant sur la facilité
allant des musiques de films de Lalo Shiffrin et Henry Mancini à Bob
Marley, avec des effets de style et des boucles rythmiques proches de
la variété. On préfère l’exigence du premier set qui se
rapproche de sa période la plus riche, celle du fameux trio « Triple
Treat » avec Ray Brown et Herb Ellis.
David
Bouzaclou Photo : Michel Laborde
© Jazz Hot n°673, automne 2015
Le Petit Journal Montparnasse Paris 14e. Festival des 30 ans. Septembre 2015
Le 3 septembre, le Petit
Journal Montparnasse célébrait ses 30 ans. Une belle fête était organisée en
prélude aux quatre mois de programmation spéciale que le club a prévu jusqu’à
la fin de l’année pour souffler ses bougies. Après le discours de l’actuel propriétaire
(depuis 2013), André Robert, c’est le groupe maison, le PJM Orchestra (avec
notamment Baptiste Herbin, as), qui fut chargé d’apporter de la chaleur et des couleurs à l’événement avec un set de jazz-soul. Accompagné de Myriam Sow (voc),
dont la voix chaude et puissante convenait parfaitement au répertoire d’Aretha
Franklin ou de Stevie Wonder, les jeunes gens ont enchaîné les titres propices
aux pas de danse (excellente reprise de « Blame it on the Boogie »
des Jackson Five). Plusieurs musiciens appartenant à l’histoire du Petit
Journal étaient présents dans la salle comme Claude Bolling, Poumy
Arnaud ou Rhoda Scott qui a beaucoup dansé. Les humoristes Laurent Gerra et
Marc Jolivet, qui se produisent régulièrement en ces lieux, étaient également
là. Des professionnels du jazz aussi bien sûr, dans une ambiance bon
enfant.
Le lendemain, Rhoda Scott
(org), en duo avec Lucien Dobat (dm) inaugurait le festival des 30 ans du PJM,
tout comme elle avait été, en 1985, la première artiste programmée dans le club
créé par André Damon (d’ailleurs présent). The
barefoot lady a déroulé ses succès habituels : « Ebb Tibe »,
« Lil’ Darlin’ », « Take the A Train » et évoqué, comme
attendu, ses racines issues de la musique d’église. La complicité
entre l’organiste et le batteur est le ciment de ce duo qui se suffit à
lui-même pour emplir la salle de bonnes vibrations.
Le 22 septembre, le groupe Soul Serenade, emmené par Emilie Hedou (voc) a proposé un hommage à Aretha Franklin. Outre les tubes de la diva de Memphis (« Think », « I Never Loved a Man »), la formation a passé en revue quelques-un des standards de la soul : « Cry to Me » (Solomon Burke) ou encore « A Change Is Gonna Come » (Sam Cooke). La voix charpentée d'Emilie Hedou lui permet sans complexe d'évoquer les grandes voix de la musique afro-américaine. Le reste du groupe est un peu poussif, mais joue dans un bon état d'esprit. Sympathique.
Texte et photo : Jérôme Partage© Jazz Hot n°673, automne 2015
Paris (et la banlieue) en clubs Septembre 2015
Le 4 septembre, Larry
Browne (tp, voc) était au Caveau de La Huchette avec Jeff Hoffman (elg), Damien
Argentieri (org) et Sylvain Glevarec (dm). Le trompettiste mène ses sets avec
tant de naturel qu’on a l’impression d’une réunion entre amis. A l’aise sur les
morceaux très swing (pour le bonheur des danseurs) comme sur les balades, Larry
a l’art de créer des atmosphères contrastées qu’il crée à partir avec bon p’tit
blues comme « Don’t Be on the Outside » (un titre de Shirley Horn) ou
d’un classique de la chanson parisienne : « Ménilmontant » de
Trénet. Hoffman est en nervosité là où Browne est tout en rondeur. Le duo
fonctionne à merveille. JP
Paddy Sherlock (tb, voc, Jazz Hot n°71) débutait, le 13
septembre, sa première saison au pub O’ Sullivan’s (dans le 8e
arrondissement). Les habitués du regretté Coolin étaient présents à cet
immuable rendez-vous du dimanche soir. Si le nouveau repère de l’Irlandais n’a
pas tout à fait le charme du précédent, l’ambiance de fête qu’il sait distiller
est toujours présente : ça chante, ça danse, ça boit, ça rigole, ça
drague : la vie quoi ! Pour cette rentrée, Paddy s’était entouré de têtes
bien connues : Jean-Philippe Naeder (perc), Philippe Radin (dm), Marten
Ingle (b) ainsi qu’un « petit nouveau » : Stan Noubard-Pacha
(g). Outre les tubes de Mr Paddy – comme sa composition « Second
Line » – le groupe a proposé quelques morceaux inédits à son répertoire : « I Want a
Little Sugar in My Bowl » (Nina Simone), « Little Miss Right ».
Pour finir joyeusement son week-end, Paddy vous attend donc à sa nouvelle
adresse, en alternance avec Ellen Birath (voc) qui était également venue faire
un petit tour pour cette première. JP
Le
superbe Jazz Club de l’Espace Carpeaux, à Courbevoie, a eu
l’excellente idée de débuter la saison avec Boulou et Elios Ferré, le 14 septembre. Les amateurs de musiciens à
l’état d’esprit jazz très aiguisé n’ont pas été déçus. Des techniciens
virtuoses, bien sûr ! Qui mieux que ces frères guitaristes pour célébrer
la musique de Django Reinhardt ? Mais loin de la parodie, même supérieure,
Boulou et Elios Ferré sont avant tout deux créateurs qui pratiquent la musique
à la vie, à la mort. Ainsi « Artillerie lourde », « Troublant
Boléro », « Minor Swing », « Nuages », « Place de
Brouckère » deviennent les pistes de décollage vers des improvisations
délicates, intelligentes, subtiles, sensuelles et toujours créatives où Charlie
Parker tutoie Jean-Sébastien Bach. Du grand art ! MP
Le 15 septembre, Le Baiser
Salé recevait le groupe Morgan’ pour son concert de rentrée. Ce jeune duo avec
Hugo Proy (cl) et Vincent Guiot (g, voc ) signe des compositions alliant jazz
et funk comme « Tara », « Le Glouton » ou « Diabolo ».
Après une belle reprise de « Tear Drop » de Massive Attack, nos deux
musiciens ont enchaîné avec les titres de leur premier album, Silo. La petite salle à l’étage est comble
et le public enveloppé par les harmonies de cordes, voix et vents. Hugo et
Vincent nous ont offert, pour clôturer le set, deux nouvelles compositions, « Impala »
et « Oriande », devant une salle définitivement conquise. PM
Quelques mois après la
sortie de son second album Basalte,
la chanteuse et poétesse Véronique Hermann
Sambin était au Duc des Lombards,
le 18 septembre, pour deux sets très enlevés. Accompagnée de son groupe très
rodé, Fred Nardin (p), Xavier Richardeau (bs, ss), Samuel Hubert (b), Romain
Sarron (dm) et Joël Hierrezuelo (perc), elle débute avec « Bel
pwomes », une reprise en créole de « The Sidewinder » de Lee
Morgan, qui plante le décor. Véronique Hermann Sambin, nourrie à la culture
caribéenne, à sa musique, à sa littérature (« Love After Love » du
poète de Sainte-Lucie Derek Walcott), déploie avec sa voix suave les racines
multiples du jazz et raconte des histoires au fil de ses compositions, aussi
personnelles qu’élégantes. Avec seulement deux albums, solidement arrangés par
Xavier Richardeau, elle s’est déjà constituée un répertoire original, et finit
cette soirée en beauté avec ses désormais classiques « Ròz Jériko » et
« Toutouni ». MP
Le 21 septembre, la Maison de la Poésie (Paris 4e)
accueillait pour un « concert littéraire » l’écrivain et musicien James McBride à l’occasion de la
parution en français de son ouvrage L’Oiseau du Bon Dieu (Gallmeister,
2015), lauréat du National Book Award for Fiction en 2013. Ce gros roman, dont
le narrateur est le jeune esclave Henry « Onion » Shackleford, se
situe avant la guerre de Sécession et suit l’abolitionniste John Brown
(1800-1859) jusqu’à son raid sur
l’arsenal militaire de Harpers Ferry,
en Virginie. L’idée de Brown était provoquer une insurrection d’esclaves
dans cet Etat mais l’issue de l’opération fut tragique et se termina par son
arrestation et sa condamnation à mort. S’exprimant en français,
McBride lit des passages de son roman devant un public très attentif. Entre
chaque extrait, le romancier pose son livre pour son saxophone et interprète
avec son quintet de gospel The Good Lord Bird Band, composé de Adam Hassen
Faulk (p, voc), Trevor Exter (b, voc), Keith Robinson (g, voc) et Damon Due
White (dm, voc), des airs de gospel très inspirés. MP
Patrick Martineau, Jérôme Partage, Mathieu Perez Photos : Patrick Martineau et Jérôme Partage © Jazz Hot n°673, automne 2015
Dee Dee Bridgewater, Irvin Mayfield & the New Orleans Jazz Orchestra Olympia, Paris, 23 septembre 2015
A
l’occasion de la venue de J. Stephen Perry, Président du Convention
& Visitors Bureau, un francophile venu rappeler en France les charmes de New
Orleans, culturels mais pas seulement, dans le cadre de la renaissance
de New Orleans et sa région, nous avions été invités au concert donné
par les ambassadeurs de New Orleans, à savoir la grande Dee Dee
Birdgewater, en compagnie de l’excellent Irvin Mayfield, directeur de
New Orleans Jazz Orchestra. Irvin Mayfield, Dee Dee et ont ainsi
beaucoup parlé du nouveau New Orleans, dix ans après le cyclone qui
ravagea la ville, des initiatives culturelles qui peu à peu redonnent ses couleurs à la ville, voire en inventent des nouvelles, en
particulier, un Jazz Market, à l’initiative d’Irvin Mayfield, déjà
directeur d’un club par ailleurs, et qui depuis avril dernier à ouvert
une centre culturel à l’américaine, avec une scène, une dimension
bibliothèque-phonothèque, rendant disponible en fait tout ce qui touche
au jazz. A l’inauguration de ce Centre culturel, Dee Dee Bridgewqter
est venue apporter son soutien, d’abord pour un concert d’inauguration,
puis pour un enregistrement avec le NOJO dirigé par Irvin Mayfield,
enregistrement si réussi qu’il est devenu un best-seller aux Etats-Unis,
en tête des ventes 10 ans après Katrina, tout un symbole.
C’est cette rencontre entre
Dee Dee, Irvin et le NOJO que l’Olympia présentait en cette soirée du
23 septembre devant un public fort nombreux, enthousiaste, venu d’abord
pour Dee Dee Bridgewater qui reste aussi adulée en France que
lorsqu’elle y a habité pendant 25 ans. Et ne vous y trompez pas, ce
n’était pas un concert de promotion ordinaire, car Dee Dee a été séduite
par la magie de New Orleans, et elle a trouvé dans ce nouvel
environnement une sorte de second souffle expressif qui la rapproche des
racines, du blues et de toutes les dimensions de la grande musique
afro-américaine telles qu’elles vivent à New Orleans aujourd’hui encore.
Le
concert a été tout simplement une fête de 3 heures, pendant lesquelles
Dee Dee et Irvin ont donné tout leur cœur, leur énergie à une musique
ancrée à New Orleans, brillamment mise en valeur par un big band disposé
à la néo-orléanaise (saxophones à gauches, trombones, trompettes à
droite), avec de beaux arrangements faisant référence à la tradition
mais aussi à la musique d’aujourd’hui, rhythm and blues, funky,
remettant au plaisir de l’oreille un répertoire classique avec de
nouveaux arrangements (« St. James Infirmary », « Do You Know What It
Means », « What a Wonderful World », « Come Sunday », « New Orleans »…)
ou proposant quelques compositions nouvelles d’Irvin Mayfield (« C’est
ici que je t’aime »).
Dee
Dee a fait un véritable show, sans maniérisme, parfaitement à son aise
dans ce registre musical direct, festif ou émouvant, très expressif qui
lui va comme un gant car c’est une grande dame de la scène, d’une grande
générosité, une musicienne à l'aise parmi les musiciens, et que New
Orleans semble lui avoir donné de nouvelles ailes.
Le public, ravi de
retrouver sa Dee Dee comme il l’a toujours connue, gouailleuse,
séductrice et pleine d'humour, lui a fait un triomphe.
L’orchestre,
très intéressant dans sa faculté à marier l’esprit néo-orléanais et
l'écriture de big band, était dirigé par un excellent Irvin Mayfield,
dont l’action musicale et extra-musicale démontre encore une fois
l’apport d'exemplarité extraordinaire de la famille Marsalis à cette
ville, au renouvellement du jazz, et mieux encore à sa préservation dans
cet après Katrina.
Pendant trois heures, New Orleans sur Seine a
fait oublier le Mississippi. Un excellent moment qui engage tout bon
amateur à rêver de se rendre dans la ville du Croissant sans plus
tarder. Le concert s’est terminé en parade au milieu du public, debout,
dans les travées de l’Olympia, sur la musique funky, le nouvel hymne de
New orleans qu’on a découvert dans l’excellente série TV, Treme, qui
nous raconte dans une forme mi-fiction mi documentaire le New Orleans
d’après l’ouragan Katrina, ses difficultés, ses corruptions mais aussi
ses espoirs, ses envies, ses efforts, sa renaissance. Et Irvin Mayfield et Dee Dee
Bridgewater montrent que la réalité rejoint parfois la fiction dans la
réalisation de nouveaux beaux projets pour New Orleans.
Texte et photos : Yves Sportis
Le New Orleans Jazz Orchestra dirigé par Irvin Mayfield qu'on retrouve sur un bon enregistrement (Dee Dee's Feathers, DDB records/OKeh)
: Bernard Floyd (tp), Ashlin Parker (tp), Eric Lucero (tp), Leon
Chocolate Brown (tp, voc), Michael Watson (tb), David L. Harris (tb),
Emily Frederickson (tb), Khari Allen Lee (as), Rex Gregory (as, cl),
Derek Douget (ts), Edward Petersen (ts), Jason W. Marshall Sr. (bar,
bclt), Victor Atkins (p), Don Vappie (bj) , Peter Harris (b), Adonis
Rose (dm)
© Jazz Hot n°673, automne 2015 |
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