Gregg Allman est né à Nashville, mais a grandi en Floride aux côtés de son frère aîné d’un année, Duane Allman, tous deux élevés par leur seule mère car leur père (ancien militaire) a été victime d’un meurtre. Dès leur adolescence rebelle et indisciplinée, ils sont marqués par la musique rock et le blues et, en 1959, lors d’une revue à Nashville, ils écoutent Jackie Wilson, Otis Redding, B.B. King et Patti LaBelle. Gregg Allman décide de jouer de l’orgue Hammond, en s’inspirant notamment de Jimmy Smith, tout en jouant de la guitare dans l’ombre de son frère qui devient vite un excellent instrumentiste. Comme son frère ne veut pas chanter le jeune Gregg dotait d’une voix déjà railleuse se met au chant. Afin d’échapper à la conscription et surtout à la guerre du Vietnam, Greg Allmann n’hésite pas à se tirer une balle dans le pied. Avec son frère, il se forme dans les bars et les clubs de Floride, avant de se fixer à Macon, la ville d’Otis Redding. Ils commencent en amateur avec le groupe The Escorts rebaptisé Allman Joys puis finalement The Hour Glass. Sous le nom de ce dernier paraît chez Liberty Records deux albums qui n’auront aucun succès: Hour Glass  en 1967 et Power of Love en 1968. Le label rompt le contrat mais veut conserver le jeune Gregg Allman en qui il voit un réel potentiel de chanteur. Etablit à Jacksonville, Duane Allman commence de son côté à jouer avec des pointures et participe à des sessions au studio de Muschle Shoals en Alabama. Le guitariste rassemble autour de lui, les musiciens qui vont former son futur groupe, Dickey Betts son alter ego à la guitare, et Butch Trucks, Berry Oakley, Jay Johanson; il rappelle son frère Gregg qui végète à Los Angeles pour assurer le chant et tenir l’orgue. The Allman Brothers Band est né et commence à écumer le sud des Etats-Unis. Le groupe développe un son particulier car au-delà de la voix singulière du chanteur, du son de l’orgue, des deux guitaristes qui s’affirment comme très originaux, la rythmique est doublée par deux batteurs.

Leur premier album en 1969, intitulé simplement The Allman Brothers Band ne recueille qu’un succès limité, mais marque la critique et, dès le second, Idewild South en 1970, produit par Tom Dowd, collaborateur de Coltrane et Ray Charles, le groupe rencontre son public et lui permet de vivre de sa musique. Duane Allman enregistre alors aux côtés d’Eric Clapton le célébrissime Layla and Other Assorted Love Songs avec le groupe Derek and the Dominos, qui le place à la droite du «God of the Guitar». Chargé de cet aura, The Allman Brothers Band enregistre son premier album live, At Filmore East, sans doute son meilleur album, considéré par le magazine Rolling Stone comme un album digne de rentrer au panthéon des meilleurs 500 albums de l’histoire du rock. Le groupe reprend les titres des deux précédents albums en versions plus longues, les longues improvisations rappellent celles des jazzmen. «On y découvre l'unique mélange de blues, de rock sudiste et de jazz que le groupe a su créer. Le concert s'ouvre sur une reprise de Blind Willie McTell, "Statesboro Blues” où Duane Allman fait montre d'une impressionnante maîtrise du bottleneck. Les capacités d'improvisation du groupe explosent au cours du légendaire "Whipping Post”. At Fillmore East se classa n°13 au Billboard». Ce sera le dernier concert de l’histoire du Filmore East avant sa fermeture, durant lequel le groupe joua toute la nuit instaurant ainsi une habitude de donner des concerts de très longue durée. Hélas peu de temps après, son frère Duane Allman est victime d’un accident de moto le 29 octobre 1971 à Macon en Georgie, juste avant que le disque soit sacré Disque d’Or. La perte de leur leader est dure à encaisser pour le groupe, mais ils décidèrent de continuer ensemble. L'album se répand progressivement sur les ondes, certaines stations diffusant même des morceaux de 13 ou 23 minutes, cependant la plupart des auditeurs ignore le décès du leader du groupe. En studio, Dickey Betts remplace sur certains titres Duane à la guitare pour achever le dernier album auquel il aura participé: Eat a Peach qui paraît en double LP avec notamment une double face consacrée à un seul titre Mountain Jam. Si le groupe perdure et acquiert une grande notoriété sur le territoire par des dizaines de concerts (300 par an en moyenne), les tensions n’iront qu’en s’accentuant, le pianiste Chuck Leavell rejoint le groupe. Le 11 novembre 1972, le bassiste Berry Oakley décède à son tour dans un accident de moto, juste à côté du lieu ou Duane Allman s’est tué. Lamar Williams vient prendre sa place mais le groupe ne sera plus jamais le même. Dickey Betts semble en prendre la direction et produit l’album Brothers and Sisters, vers un style plus country, dont deux titres «Ramblin’ Man» et «Jessica» sont d’énormes succès aux Etats-Unis. Le premier atteint la seconde place au Bilboard et, étonnement pour un morceau entièrement instrumental, le titre «Jessica» devient un de leur titre le plus demandé. Le groupe est à l’apogée de son succès et rassemble les foules, gagnant de grosses sommes et devenant des vedettes voyageant dans leur premier avion, de concerts en concerts. Leur concert le plus célèbre est sans doute celui qu'ils donnent au Summer Jam à Watkins Glen le 28 juin 1973. Ils y partagent la scène avec The Grateful Dead et The Band devant 600 000 personnes». Ce sera aussi le début des conflits incessants au sein du groupe notamment entre Gregg Almann et Dickey Betts qui se disputent le leadership du groupe. Duane Allman poursuit alors des projets personnels et fait un mariage très «people» en épousant une star du cinéma d’alors mais aussi de la chanson pop, la célèbre Cher, très connue pour son duo passé avec Sonny Bono (Sonny and Cher) et ses excentricités mondaines. Le groupe se dissout une première fois en 1975, suite aux rivalités internes, à l’abus de substances illicites et une histoire de trafic de cocaïne qui amène leur manager en prison.
En 1978, le groupe se reforme sans véritable succès avec des changements de musiciens au moment où leur label Capricorn Records fait faillite, le groupe signe alors chez Arista pour quelques albums tous mal accueillis par la critique et les fans; fin du second épisode en 1982.
En 1989, face à la demande générale et le peu de succès des expériences individuelles, The Allman Brothers Band, sous la houlette de Gregg Allman renaît de ses cendres avec notamment l’arrivée du guitariste Warren Haynes, de Johnny Neel qui double les claviers et à l’harmonica et d’Allen Woody (b). Le groupe signe alors chez Epic et produit quelques albums de meilleures factures dont Seven Turns en 1990; les ventes restent modestes et c’est surtout leurs concerts et leur vieux répertoire qui sont sollicités. Cette légende de groupe de scène «live» leur donne accès au prestigieux Rock and Roll Hall Fame en 1996 et se voit décerner le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock pour une version de «Jessica».  Quant Warren Haynes décide de se consacrer à plein temps à Gov’t Mule, son groupe personnel, il est remplacé par un jeune guitariste qui va redonner du sang neuf au groupe, Derek Trucks qui n’est autre que le neveu du batteur Butch Trucks, membre original du groupe.
Warren Haynes reviendra dans le groupe qui compte désormais deux guitaristes émérites et après un passage réussi au Beacon Theatre, l'album Hittin' the Note, séduit à la fois critiques et public, tout comme le DVD Live at the Beacon Theatre (2003). Le CD live One Way Out (2004) clôtura les sessions au Beacon Theatre, lieu où se réalise en 2009 l’enregistrement et la parution de 47 CDs retraçant la quasi-totalité des concerts. The Allman Brothers Band obtient deux nominations aux Grammy Award de la meilleure performance instrumentale en 2003 et 2004 pour le même titre Instrumental «Illness» issu des albums Hittin' the Note et One Way Out. Le groupe dans sa nouvelle composition a su renouveler son public en partageant la scène avec des groupes plus jeunes. Fin 2014 Warren Haynes et Derek Trucks quitte le groupe pour leur groupe personnel.
En 2012 Gregg Allman a fait paraître son autobiographie, My Cross to Bear (Ma croix à porter), dont le titre ne relève, paraît-il, pas de l’exagération. Il laisse un nombre impressionnant d’albums dont la plupart enregistré en live, ses albums studios, à part ceux du début avec The Allman Brothers Band, n’ont pas atteint les sommets de ses innombrables concerts.