Son ami Mark Feldman du label Reservoir Records se souvient d’un homme qui avait un profond respect de la tradition du jazz et des artistes de toutes générations qui composent son label, et de son rythme d'enregistrement: «Les premières années, il a enregistré huit séances sur une période de 10 à 14 jours et, plus récemment, il est passé à quatre séances.» Même s’il revendiquait une certaine esthétique du jazz, il avait ses dernières années ouvert son catalogue à des musiciens à l’approche plus contemporaine à l’image du trompettiste Alex Sipiagin, du saxophoniste David Biney, du bassiste Matt Brewer, du saxophoniste Noah Preminger ou des guitaristes David Gilmore et Lage Lund.





Comme beaucoup de musiciens qui ont côtoyé Gerry Teekens, le pianiste Ethan Iverson, grand connaisseur aussi de l'univers du jazz, et qui a enregistré sur le label de Gerry Teekens The Purity of the Turf (Criss Cross Jazz 1391) avec Ron Carter et Nasheet Waits, a été très touché par cette disparition.






Le témoignage du saxophoniste ténor et soprano Sam Newsome sur son blog (https://sopranosaxtalk.blogspot.com) est très émouvant sur la manière Gerry Teekens: Sam Newsome, qui a suivi l'enseignement du Berklee College et qui est un ancien élève du pianiste de Memphis Donald Brown, démontre l'attachement du producteur à une certaine vision du jazz toujours authentique où le swing reste l'élément moteur ainsi que sa confiance dans la jeune génération: «A l'automne 1988, dit-il, le pianiste Benny Green m'a appelé dans mon appartement de Rego Park, dans le Queens, pour me dire qu'un type d'un label hollandais était intéressé à m'entendre jouer et éventuellement me faire enregistrer pour son label. Cet homme, bien sûr, était Gerry Teekens, le fondateur et président de Criss Cross Records. Un an plus tard, après de nombreux échanges téléphoniques, j'ai enregistré mon premier et unique enregistrement en tant que leader au saxophone ténor portant l'étiquette du label de Gerry. L'enregistrement était intitulé de manière appropriée Sam I' Am avec Mulgrew Miller (p), Steve Nelson (vib), James Genus (b) et Billy Drummond (dm). (…) A l'époque, j’étais un des nombreux jeunes musiciens à avoir signé un contrat avec Criss Cross comme Javon Jackson, Don Braden, John Swana, Mike LeDonne, pour n'en nommer que quelques-uns. Ceux qui travaillaient avec Gerry à la fin des années quatre-vingt et au début des années quatre-vingt-dix savaient qu'il aimait deux choses: l'enregistrement d'un jazz qui swingue avec une thématique où les standards sont au cœur du projet, et les musiciens jeunes ou confirmés qui n’étaient pas médiatisés. (…) J’ai eu quelques conflits esthétiques avec Gerry, mais je respectais son engagement envers ce qu'il aimait et sa volonté d'enregistrer des musiciens uniquement parce qu'il aimait leur façon de jouer. Gerry était différent de beaucoup de gars de labels européens qui préféraient des musiciens pratiquant une musique plus expérimentale. Son goût à l'époque était un jazz plus étroitement lié à la culture noire (hard bop, en particulier), et il enregistrait tous ceux qui souhaitaient créer dans ces domaines esthétiques. (…) En plaisantant, je l'appelais "Oncle Gerry" pour me moquer de la façon dont il se promenait en ville pendant les vacances de Noël avec un sac rempli de contrats d'enregistrement. Dans de nombreux cas, il venait à New York, séjournait au Seafarer & International House, un hôtel deux étoiles situé à Union Square, réservait un studio pendant deux semaines et commençait à enregistrer un disque par jour, avec son partenaire l’ingénieur du son et batteur Max Bolleman. A l'époque, tous ses enregistrements étaient en live sur deux pistes, sans overdubs ni mixage. Il valait mieux être prêt! (…).»