Voir aussi The Greeting: l'hommage des artistes, producteurs, patrons de clubs

Jazz Hot n°217


McCoy Tyner, qui s’est éteint le 6 mars 2020 à son domicile de Bergenfield, au nord du New Jersey, est une incarnation de la grande histoire de l’expression artistique de la communauté afro-américaine –pas la première ni la dernière, mais d’importance–, un parcours exemplaire de ce que le jazz a produit comme richesse.

Prénommé Alfred, un prénom qu’il n’aime pas et qu’il abandonne sans regret, McCoy Tyner est né à Philadelphie le 11 décembre 1938 dans une configuration familiale assez fréquente relatée dans de nombreux romans écrits par des Afro-Américain(e)s, c’est-à-dire une mère aimante et attentionnée, Beatrice (née Stevenson), qui assure la vie du foyer, l’éveil aux arts et à la musique en particulier, compensant un père épisodique et fantomatique, Jarvis. McCoy est l’aîné de trois enfants. Le jeune McCoy grandit dans une époque de lutte pour l’égalité des droits civiques et d’une vitalité jazzique exceptionnelle pour cette cité, véritable creuset du jazz, une sorte d’antichambre, autonome bien que liée, de la mégapole new-yorkaise, un laboratoire d’art populaire au cœur d’un peuple où mûrissent un nombre impressionnant de talents dans l’après-Seconde Guerre mondiale, un refuge aussi contre les addictions et tentations de paradis artificiels que génère la vie nocturne new-yorkaise pour un certain nombre d’artistes, entre autres.

Le contexte quotidien, familial et du quartier, mais aussi la tradition afro-américaine sont essentiels à son développement d’homme et de musicien, à son devenir d’artiste. Sa mère tient un salon de coiffure dans lequel les voisins et les voisines viennent papoter: une évocation de l’Afro-Amérique qui rappelle –avec quelques différences car nous sommes dans une grande ville et donc pas dans la campagne louisianaise, et que c’est une femme qui l’anime– la barber shop où Ernest J. Gaines campe ses personnages dans son dernier roman, L’homme qui fouettait les enfants. On y vient, pas nécessairement pour se faire coiffer, mais pour parler du quartier, de la vie, des gens, des souvenirs ou de l’actualité, de musique, de peinture ou de littérature même, ça dépend des présences, pour être ensemble, partager, et, dans ce salon, pas que de coiffure, elle a finalement installé un piano, car elle aime le piano–une vraie passion («Elle ne savait pas vraiment jouer, mais dès qu’elle en voyait un, elle s’en emparait.» relate McCoy Tyner, Jazz Hot n°554). Elle l’a aussi installé sur son lieu de travail –on peut l’imaginer sans peine– pour surveiller son fils, ses progrès au piano, et elle a d’ailleurs le souci de lui donner les bases aussi bien morales, culturelles (elle et lui fréquente l’église baptiste et il chante à l’école) qu’académiques, avec un enseignant particulier, un professeur italien, qui lui fait pratiquer Bach, Beethoven, etc., se souvient McCoy, dans ce cadre peu ordinaire. C’est bien entendu cette mère qui fait pencher la balance vers le piano plutôt que vers le chant, et l’artiste ne le regrette pas: «Il a pris ma vie, mais il m’a toujours donné quelque chose.» McCoy conserve de cette enfance musicale la force d’une éducation très structurée et la clarté sur ce qu’il exprime dès son plus jeune âge:«Ma musique, c’est du jazz, et le jazz repose sur le blues et le gospel; sur la musique africaine, brésilienne et sur la musique classique européenne aussi, mais les bases sont le blues et le gospel, et elles devraient toujours le rester. Ce sont les éléments les plus importants.» (Jazz Hot n°491, n°554 et n°618)

Dans ce salon, très intellectuel et artistique finalement, le jeune McCoy jouit aussi du privilège maternel de convier à l’adolescence les jeunes musiciens avec lesquels il grandit, car il dirige un groupe de rhythm and blues dans sa première adolescence, et plus tard les musiciens confirmés qui peuplent déjà Philadelphie depuis la fin de la Seconde Guerre (cf. la nécrologie de Jimmy Heath, récemment disparu). C’est cette mère très spéciale (McCoy lui a dédié un thème: «Miss Bea») qui a découvert chez ses clientes la présence de la famille Powell dans le quartier, en la personne de l’épouse de Richie: Bud et Richie Powell y passent donc régulièrement, et c’est là que le jeune McCoy invite Lee Morgan, Archie Shepp, venus de North Philly et les frères Heath: Percy, l’aîné, célèbre contrebassiste grâce au Modern Jazz Quartet, Jimmy, le saxophoniste surdoué qui dirige déjà un big band, écrit et arrange pour nombre de formations, et le cadet Al Tootie, batteur déjà accompli qui fréquente déjà les musiciens professionnels. Les frères Heath viennent de South Philly pour répéter dans le salon de la mère de McCoy, entre bigoudis, boissons et spécialités; on n’a presque pas à l’imaginer, McCoy nous l’a raconté dans Jazz Hot, avec une tendresse intacte et infinie pour cette mère: «Certaines avaient les bigoudis et le ténor dans les oreilles.»

Philly est une ville de pianistes d’exception (Ray Bryant, Shirley Scott, Kenny Barron, Jimmy Smith, Bobby Timmons…), plutôt churchy et blues, mais aussi de trompettistes hors normes comme Clifford Brown qui y accomplit une partie essentielle de son parcours, Lee Morgan, Cal Massey, Ted Curson et d’autres de passage comme Kenny Dorham, mais encore de batteurs exceptionnels comme Philly Joe Jones, de bassistes splendides comme Percy Heath, de saxophonistes enfin, avec Jimmy Heath, Benny Golson, Joe Barron, le frère de Kenny. C’est dans cette ville que le jeune McCoy croise la route de John Coltrane, un aîné déjà imposant, avancé dans la carrière, qui y séjourne, chez sa mère lui aussi, une mère là aussi protectrice. McCoy est un jeune adolescent lors de cette rencontre, et il passe des heures à discuter assis sur les marches du perron de la famille Coltrane avec le jeune saxophoniste (la trentaine), à partager son monde et ses réflexions, ses rêves, ses projets, à échanger sur la marche du monde et en particulier sur leur condition dans une Amérique qui se refuse encore, avec une insupportable violence au quotidien, à ses citoyens d’origine lointaine africaine: «Bien sûr, notre musique était étroitement liée à ce qui se déroulait. […] A notre époque, il s’agissait d’un vrai mouvement. Beaucoup de leaders en sont morts, le Président des Etats-Unis, Martin Luther King, Malcolm X aussi, et la liste pourrait continuer. On avait à l’époque de vrais leaders et l’impact sur la population était considérable; elle cherchait des chefs de file et voulait obtenir des changements de taille. Aujourd’hui, les problèmes sont toujours là. Il est question d’économie. A l’époque, il s’agissait d’un mouvement pour une conscience noire et une identité culturelle, ce que j’aime par-dessus tout.» (Jazz Hot n°491) Le jeune McCoy, comme nombre de ses compagnons de son âge, adopte en signe de protestation un nom musulman (Saud Sulieman) qu’il n’utilise pas, avec une conversion de circonstance à l’islam, religion d’opposition dans la société nord-américaine d’alors, sans renier son enracinement dans l’Eglise baptiste de sa mère, qui est aussi l’église de la famille de John Coltrane.

John Coltrane Quartet à Jazz à Juan 1965, McCoy Tyner, John Coltrane et Elvin Jones 
© Pierre Lapijover by courtesy of Jazz à Juan 90

C’est dans ces moments, non musicaux à première vue, que se construisent les personnalités et finalement la musique, que se bâtissent la connivence, la complicité profonde, l’intensité humaine entre ces deux musiciens qui se donnent un rendez-vous aussi inévitable qu’étonnant de maturité pour de jeunes hommes, rendez-vous qu’ils attendront avec patience et fidélité, pour le jeune McCoy Tyner, après les premières expériences d’envergure au sein du Jazztet de Benny Golson et Art Farmer et de divers orchestres avec Calvin Massey, Jimmy Heath, et nombre de jam sessions dans l'atmosphère si particulière de Philadelphie en ce temps (cf. le numéro Spécial 2006 consacré à Clifford Brown). John Coltrane de son côté en finit avec l’épisode Miles Davis où il a construit, en parallèle et parfois à contre courant du célèbre trompettiste, son style si intense, si puissant de sincérité, si différent du projet plus formel d’un Miles Davis au sommet de son art. L’amour suprême de John et de McCoy, c’est déjà l’authenticité du jazz, et ils y sont, l’un comme l’autre, investis body and soul, «extrémistes» comme le dit McCoy, dans un art dont ils ont senti et sans doute compris instinctivement toutes les implications pour l’ensemble de la condition afro-américaine, pour leur communauté, un art si différent pour cette raison, une expression plus qu'une forme.

La maturité artistique précoce du jeune McCoy Tyner s’explique par toutes ces présences imposantes autour de lui (Bud et Richie Powell, John Coltrane, les frères Heath et la richesse du jazz de la cité…). Les premiers enregistrements de McCoy Tyner en leader pour Bob Thiele chez Impulse!, dès 1962, sont à leur sortie déjà des classiques accomplis et le restent 60 ans après. Ils se distinguent de la construction du grand-œuvre de John Coltrane par une forme déjà cohérente, aboutie dès Inception (Impulse! A8). Ils vont, avec le quartet de John Coltrane, durablement influencer l’histoire du jazz, celle du piano jazz en particulier, en créant cette voix alternative à la musique de Miles Davis qui donnent d’autres modèles d’envergure sur l'instrument comme Bill Evans, puis plus superficiel, Keith Jarrett, et moins profond, Herbie Hancock, plus formel pour Bill Evans et plus sensible à l’air du temps et aux modes pour Herbie Hancock, bien qu’enraciné, moins authentiquement et profondément jazz dans les deux cas. Contrairement à ce qu’on vient de lire dans les nécrologies du pianiste, McCoy Tyner n’influence pas tous les pianistes, et ce tournant des années 1960 va générer plusieurs esthétiques parallèles voire divergentes du jazz, difficilement conciliables, même si McCoy Tyner a énormément de respect pour des confrères pianistes qui le lui rendent, et une solidarité inébranlable pour ses confrères musiciens.

          
                       McCoy Tyner et Al Foster, Bergame 2003                                   Bobby Hutcherson, McCoy Tyner et Eric Harland, Vienne 2002
                       © Umberto Germinale                                                               © Pascal Kober

Ce chemin d’authenticité aussi bien de John Coltrane que de McCoy Tyner offre une descendance particulière, une survivance au jazz qui le préserve pendant deux décennies, malgré les difficultés liées au développement de la société de consommation de masse et aux recherches de notoriété forcées de Miles Davis dans un autre champ et avec un autre public que celui du jazz. La puissance qui se manifeste de 1960 à 1965 dans le fameux quartet de John Coltrane, une symbiose expressive entre quatre musiciens partageant plus que de la musique, a été la sauvegarde d’une certaine idée du jazz, hot comme votre revue le décrit depuis 1935 (avec quelques débats internes houleux à toutes les époques), c’est-à-dire où la vérité de l’expression, son intensité et son enracinement dans le blues, le spiritual et le swing, sont les moteurs essentiels de l’expression à l’exclusion de toute complaisance et de tout enfermement dans une esthétique, une chapelle, une époque, un académisme ou un système. Cette définition de l’art qu’on appelle le jazz, qui a eu besoin du qualificatif hot pour se distinguer, en fait frémir beaucoup depuis un siècle, et pourtant elle est la seule qui soit de mise quand on parle des grands artistes depuis Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Coleman Hawkins, Lester Young, jusqu’à John Coltrane, en passant par Roy Eldridge, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Art Blakey, Max Roach, et beaucoup d’autres encore bien entendu car le jazz est une musique populaire, démocratique dans sa pratique, à base large, généreuse en artistes vrais –McCoy Tyner est de ce bois– en génies, connus ou méconnus. Comme le percevait le pas si «dizzy» Birks Gillespie, le jazz n'est pas un jeu: «Beaucoup sont morts pour cette musique.»2

C’est à partir de ce solide fondement, que va s’élaborer la carrière de McCoy Tyner, illustrée par les collaborations les plus relevées, mais jamais dans le clinquant, la complaisance ou dans la mode, bien que le grand pianiste ait multiplié les inventions (sur le plan technique, sa manière d’aborder le clavier et de faire sonner l’instrument), les rencontres, les ouvertures à toutes les influences, les atmosphères, les musiques, mais toujours en respectant ses fondamentaux, ceux intégrés dès sa jeunesse: swing, blues and spiritual.

McCoy Tyner, Jazz à Vitoria 1998 
© Jose Horna



Tout cela vous est déjà conté par touches dans Jazz Hot depuis les années soixante, souvent par la voix même de cet homme abordable, modeste et d’une grande gentillesse qu’a toujours été McCoy Tyner (n°217-1966, n°306-1974, n°311-1974, n°318-1975, n°389-1981, n°491/492-1992, n°554-1998, n°618-2005). Nous avons à cet égard le souvenir d’un déjeuner avec l’équipe en toute simplicité du côté du jardin du Palais Royal à Paris, lors de la publication des deux numéros consacrés à John Coltrane et à lui-même en 1992. Un moment de clarté et de précisions dans chacune de ces phrases portant sur son histoire, celle du jazz et de sa communauté, sans emphase, avec la simplicité d’un homme profond, d’un sage, the Wise One qu’il est devenu dans le sillage de son aîné, John Coltrane.

La dernière grande discographie (tous les albums en leader sont détaillés –dates, titres, formations, références– et illustrés, ainsi que les participations en sideman) date de 2005 dans le n°618, le numéro des 70 ans de Jazz Hot, et il vous appartient de relire ces articles (depuis les années 1960) et cette discographie –que nous complétons dans ce texte pour les rares productions postérieures à l'article. La discographie reste aujourd’hui une bonne mémoire d’un parcours en jazz de haut niveau, qui s’est aussi déroulé, ne l'oublions pas, hors enregistrement, sur des centaines de scènes du monde. La vidéographie, à la suite de cet article, fait revivre cette partie de l’œuvre: on retrouve en live le formidable artiste qu’est McCoy Tyner pour l’éternité. Nous avons aussi sollicité quelques témoignages de ses pairs musiciens. En cours de collecte, ils feront l'objet d'une parution prochaine.

Le style pianistique de McCoy Tyner est inspiré, bien que magistralement transformé, par Bud Powell et Art Tatum, avec cette manière de remplir l’espace; de Bach aussi, si on cherche plus loin; avec la profusion de notes, la virtuosité et l’intensité. De Thelonious Monk et Duke Ellington, régulièrement honorés par McCoy Tyner, reste une puissance anguleuse, une attaque vigoureuse. Sa main gauche, puissante, percussive et rythmiquement complexe, est une vraie signature, comme le sont ses déboulés de notes saccadées, ses blocks chords, son utilisation des intervalles. C’est dans sa manière de faire vibrer et résonner l’instrument, de littéralement le mettre en transe par la puissance conjuguée de son attaque et de son jeu de pédales, dans ses grandes nuances d’expression du forte au pianissimo (titre de cet article et thème à écouter pendant votre lecture) de l'ampleur symphonique à la mélodie la plus douce et simple, qu’il apporte un caractère indispensable à l’originalité de son expression, avec un style en «cinémascope» aussi impressionnant que celui d’un de ces devanciers, Erroll Garner, dont il partage aussi la richesse et la puissance rythmique, bien que la manière et le résultat soient très différents au-delà du swing et du blues qu'ils partagent. Le son de McCoy Tyner est aussi indispensable à l’univers et à toute l’œuvre de John Coltrane, impensable sans le pianiste, de «My Favorite Things» à A Love Supreme, de «Lonnie’s Lament» à «Alabama» et à Crescent dans son ensemble. Le piano de McCoy sonne parfois comme un grand orgue de cathédrale, comme des chœurs, dimension incontournable de la musique spirituelle du quartet de John Coltrane. McCoy Tyner est de ces accompagnateurs qui se rendent indispensables à l’expression du leader, parce qu’ils ne sont pas des sidemen comme le disait Louis Hayes qui fut un compagnon régulier de McCoy Tyner. McCoy est un pan de la musique du John Coltrane Quartet, au même titre que son leader, qu’Elvin Jones et ses nappes de percussions, que le tempo sombre de Jimmy Garrison. Plus, McCoy Tyner est le principal continuateur de cette musique, de cette spiritualité du John Coltrane Quartet, avec Pharoah Sanders, et c'est ainsi qu'il a été identifié par une génération de jeunes musiciens qui ont marché dans ces pas, voire à ses côtés, qui ont fait de McCoy Tyner un leader naturel, par l’esprit, sans qu'il n'ait jamais rien revendiqué de tel.

Capable de la plus grande intensité, il est aussi à l’aise en solo qu’en trio, quartet et jusqu’au big band. Mais McCoy Tyner possède aussi le sens des nuances, de la mélodie, des atmosphères apaisées qui contrastent dans un grand écart de volume et une gamme d’expressions pour faire valoir sa poésie, ses idées fulgurantes et ses inspirations classiques, celles de l’histoire du jazz qu’il maîtrise (le stride est une partie intégrante de son jeu comme pour Thelonious Monk, mais un stride signé Tyner), comme celle de la musique classique, le piano de concert de Bach à Beethoven dont il possède le débit et le souffle en passant par Chopin et Debussy pour les envolées, le lyrisme et l’harmonie. McCoy Tyner maîtrise aussi la free form, capable de jouer in et out avec la même cohérence, la même invention, le même pouvoir incantatoire, capable donc de jouer avec David Murray, Pharoah Sanders, Bobby Hutcherson et Stéphane Grappelli, sans aucun hiatus, car il reste lui-même et que la musique devient instantanément celle de McCoy Tyner, comme on peut le dire de tous les artistes d’exception dans le jazz, à commencer par Bud, Monk et Tatum…

McCoy Tyner, Gary Bartz, Gerald Cannon, Eric Kamau Gravatt © Umberto Germinale

Son inspiration s’est sans arrêt nourrie de multiples influences: de l’Afrique fantasmée de tout Afro-Américain (Louis Armstrong, Duke Ellington, Randy Weston, John Coltrane, lequel d’entre eux n’a pas rêvé l’Afrique à sa manière?) qu’il a cultivée dès son adolescence avec un percussionniste ghanéen installé à Philly, dans la proximité de la maison familiale, de l’orient et l’extrême-orient, du Brésil et de l’Europe. McCoy Tyner utilise ces influences comme des couleurs, parfois violentes, parfois douces.

McCoy Tyner inspire ainsi toute une génération de pianistes de jazz –mais pas tous les pianistes qui se réclament du jazz– sur tous les continents. Son expression, comme celle de son ami John Coltrane, comme celle de Thelonious Monk, sont de celles qui hypnotisent, fascinent, submergent, engloutissent. On rentre dans un monde, comme chez Bud Powell, Art Tatum et Duke Ellington, ses Maîtres.

Ce monde est aussi, il faut le souligner, celui d’un compositeur particulier, dont le ton est étroitement lié à l’expression. Si McCoy Tyner joue des standards choisis du great song book (Gershwin, Berlin, Porter, Rodgers, Arlen Hammerstein…), il garde une prédilection pour le répertoire coltranien («Naima», «Crescent», «Lonnie’s Lament», «The Wise One»…) dont il reprend périodiquement la thématique, pour les compositions de Duke Ellington, omniprésentes dans son œuvre enregistrée, pour celles de Thelonious Monk, fréquentes, et de Bud Powell qu’il n’oublie jamais. A côté de ses aînés, il glisse de splendides compositions personnelles («Blues on the Corner», «Passion Dance», «Ballad for Aisha», «Search for Peace», «Four by Five», «Contemplation», «Contemporary Focus», «The Greeting», «Song for My Lady», «Three Flowers», «Effendi», «Mode to John», «Man From Tanganika», «The High Priest», «Lee Plus Three»…) et une quantité de belles compositions modales inspirées par l’Afrique (albums Sahara, Extensions, «Nubia»…), construites comme des suites ellingtoniennes, une série de blues originaux dans leur forme, dédiés parfois à des anciens comme ce «Blues for Fatha» (Earl Hines), qu’il rencontra tardivement et pourtant qui présente tant de similitudes avec son jeu (ruptures de rythme, puissance, main gauche, accents, échappées libres…). McCoy Tyner, le concertiste brillant dans la lignée d’Earl Hines, Erroll Garner, ne doit pas faire oublier le compositeur, créateur d'un monde sonore aussi original que celui de Thelonious Monk. Son écriture est d’ailleurs, comme pour son modèle, un prolongement évident de ce qu’il réalise sur son instrument, très expressive, puissante, ample et tendre, liée à des moyens instrumentaux hors normes, comme on a pu le dire pour Chopin ou Liszt.

Sa production discographique en leader (près d’une centaine d’enregistrements) et en sideman (près de 150 enregistrements et pas des moindres) est un véritable trésor du jazz, et il a contribué à graver de belles faces pour un grand nombre de labels: Impulse!, Blue Note, Milestone, Telarc, mais pas seulement. Il expliquait que son errance entre les labels était sa manière de gérer les relations avec une édition phonographique peu soucieuse du développement des artistes, et qu’il avait choisi ce moindre mal.

Michael Brecker et McCoy Tyner © Umberto Germinale

Dans les années 1990, McCoy choisit plus souvent de jouer en soliste, et donne de splendides démonstrations de son art du piano: Soliloquy, 1991, Warsaw Concert, 1991, Jazz Roots, 2000. Il choisit parfois la rencontre au sommet et complice avec Bobby Hutcherson (Manhattan Moods, 1993, Blue Note), ou avec Claudio Roditi, lui aussi récemment disparu (Autumn Mood, Laserlight) avant le retour chez Impulse! pour une série d’enregistrements explorant des géométries très variées du trio (Live at the Village Vanguard) au grand orchestre à cordes (The Music of Burt Bacharach, pas le meilleur album en raison des compositions), en passant par le quartet-quintet (Infinity avec Michael Brecker). Chez Telarc, il continue son chemin de curiosité, au gré de ses choix, du solo au nonet, explorant la couleur latine (And the Latin All Stars) ou le jazz le plus direct (Land of Giants, Illuminations).

Dans les années 2000-2010, McCoy Tyner, visiblement fatigué et touché par la maladie se fait rare. Sa silhouette, devenue fragile et filiforme, et sa musique illuminent encore quelques scènes en quelques occasions. Il enregistre en 2006 un album (CD-DVD), Guitars, à la rencontre de cinq guitaristes à la lisière du jazz pour la plupart (Bela Fleck, Bill Frisell, Marc Ribot, John Scofield, Derek Trucks) pour le label Half Note, pour un résultat décevant, en dehors de l’intervention de John Scofield, le seul à partager au fond l’héritage du trio exceptionnel McCoy Tyner-Ron Carter-Jack DeJohnette, et qui a déjà croisé la route de McCoy Tyner en 1989 (Things Ain’t What They Used to Be, Blue Note) avec «Joy Spring» de Clifford Brown, dans ce disque où l’on trouve aussi un duo avec George Adams sur «My One and Only Love».

Toujours en 2006, il enregistre, encore pour Half Note, un disque en quartet avec Joe Lovano, dans un esprit plus proche de l'ensemble de son œuvre, avec toujours une section rythmique de luxe (Christian McBride et Jeff Tain Watts), avant de clore en 2007 son œuvre enregistrée en leader, toujours chez Half Note, par un album en live à San Francisco, et en solo, la formule où il se sent le plus libre, et où l’on retrouve l’esprit et la manière de ce pianiste de légende.

Il donnera encore en 2016 des concerts à Central Park à New York, à La Villette à Paris, au Blue Note à New York.

McCoy Tyner, Nice 2009 © Umberto Germinale

En 2002, McCoy Tyner a été distingué du titre de Jazz Master du National Endowment for the Arts, la distinction créée par le président Lyndon B. Johnson pour honorer la diversité culturelle des Etats-Unis. McCoy Tyner a été distingué dans sa carrière par plusieurs Grammy Awards.

Dans le film, une comédie, Be Kind Rewind, en 2008, de Michel Gondry, McCoy Tyner est acteur en simple figurant, et joue le rôle d’un fan de Fats Waller.

Son thème «Contemporary Focus» est intégré à la bande-son du film Selma d’Ava DuVernay (2014), relatant un épisode crucial de la lutte pour les droits civils, la marche de Selma à Montgomery en 1965 pour le droit de vote effectif des Afro-Américain(e)s.

McCoy Tyner laisse dans la peine son épouse Aisha (inspiratrice du splendide thème «Ballad for Aisha»), son fils Nurudeen, sa sœur, Gwendolyn-Yvette, son frère Jarvis, plusieurs petits-enfants, sans oublier la communauté du jazz, musiciens et amateurs.

Après la disparition récente de Jimmy Heath et maintenant la perte de McCoy Tyner, on espère, sans en être sûr, que la ville de Philadelphie aura à cœur d’honorer cette année deux éminents citoyens qui font la richesse et la gloire de la cité de l’amour fraternel.

McCOY TYNER et JAZZ HOT
n°217-1966, n°306-1974, n°311-1974, n°318-1975, n°389-1981, n°491-1992, n°554-1998, n°618-2005

















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